搜狐娱乐专稿（山今/文）凭借不错的口碑，开播时不受关注的《摇滚狂花》完成了逆袭，多个榜单上的热度指数与排名都在上升。
逆袭的基础是稀缺与叛逆。最近几年国产剧的主角中，几乎不会出现自私的母亲，也很少看到真正失败的中年女性。
中年女性，要么是体面、有能力的精英，要么是彻底成为妻子与母亲，精明能干、以养育孩子为生活重心。
而《摇滚狂花》展现了一种不体面也“不正确”的中年女性生活——没钱，没事业，没家庭，只有病。
自私的失败者
女主角彭莱是女子摇滚乐队“狂花”的主唱，曾经红极一时，红到在北京三环买了一套房。
为了和国际接轨，她独自去美国拼事业，却成为在华人喜宴上高歌《爱拼才会赢》的驻唱，在养老院给老人剪指甲、洗澡的护工。
出走半生，归来成了Loser.
事业不成功，家庭也不和谐。彭莱和女儿的关系十分糟糕，她去美国闯事业时，女儿6岁，而她之后12年都没回过国。
因前夫去世才回国的彭莱，又和女儿因卖房子的事产生分歧，频繁的争吵与斗气是两人的日常。
以世俗眼光来看，彭莱是一个自私且不称职的母亲。她离开了女儿，选择了自己，她放弃了母职，选择了事业。
女儿恨母亲不关心自己，而彭莱似乎确实更爱自己。
最能体现彭莱自私的戏在第11集。她重组“狂花”乐队，上了综艺，为了让可能失聪的自己留下一个完美舞台，在PK环节选择了最弱的新手乐队，即她女儿的乐队。
她宁愿淘汰自己的女儿，毁掉女儿的梦想，也想赢；她宁愿赢得不精彩，也要赢。
如此不体面、有缺陷、甚至自私的主角塑造，恰恰是这部剧足够现实主义的地方。
《我们的婚姻》也塑造了一位玩摇滚的母亲，她高学历、能力强，退能当全职妈妈，进能迅速重回职场，高举女性主义旗帜，玩转职场与家庭。
这是悬浮的爽剧，也是喊口号。
但《摇滚狂花》不提供任何“爽感”，也没有触底反弹的热血。
彭莱决定拼事业，代价是失去女儿；中年不得志，一直想东山再起，一直失败。
回国后的第一次演出，她醉酒晕倒在台上；参加综艺，没走几轮就被淘汰了；嘴上说着要重回巅峰，却连酒都戒不掉；想好好搞乐队，结果脑内长瘤，可能会失去听力。
直到最后，彭莱仍然待在谷底，没有完成她梦想中的完美谢幕，反而留下了一个跑调的舞台。
尽管不少观众批评母女之间的冲突太夸张，但《摇滚狂花》好的地方在于，它把极端人设塑造得可信。
彭莱是逻辑自洽的，她有成长背景，有合理的行为动机，也有一以贯之的性格特点。
性格悲剧的根源是原生家庭阴影，童年被父母抛弃，经常被醉酒的姑妈殴打，以前没得到太多的爱，所以害怕付出爱，所以更爱自己。
到底是不是真摇滚？
《摇滚狂花》一直致力于自证“摇滚浓度”。
媒体看片会在北京School酒吧举行，剧方找五条人、橘子海等乐队帮忙宣传，导演在采访中表示自己和中国早期摇滚乐一起长大……
即便如此，仍然有很多观众不满，认为《摇滚狂花》“不是真摇滚”。
理由是剧中的歌不好听，摇滚演出现场出现举灯牌的观众，以及对摇滚歌手的刻画过于刻板印象——抽烟、酗酒、骂街、打架。
如果以职业剧的标准要求《摇滚狂花》，期待它真实展现摇滚行业生态、炮制脍炙人口的摇滚歌曲、深刻阐述摇滚精神，显然不会得到满足。
它并不提供这些。而当剧方过度宣传自己无法提供的东西时，引发观众的反感大概不可避免。
事实上，摇滚之于剧集只是一个外壳，它甚至是可以被替换的元素。
即便女主角是说唱歌手、街头艺术家、艺术片导演……只要她的成长背景和性格特点不变，故事的本质就不会产生任何改变。
摇滚不是重点，但在这个自我和解的故事中，女主角确实有“摇滚”的一面，它不体现在服化道、音乐、现场演出，而是对于人生的选择。
崔健曾说，“其实摇滚精神是人的精神，不用太强调摇滚这两个字。摇滚不摇滚不重要，重要的是你还是不是你自己。”
从这个角度看，彭莱确实在身体力行地“摇滚”。不养生，不保温杯泡枸杞，不认命，也不面对现实；永远酗酒，永远理想主义，永远更爱自己，永远活在东山再起的梦里。
在戏外，《摇滚狂花》能够塑造如此另类的女性角色，12集5天播完，不刻意迎合热点，不试图讨好所有观众，也已经是一件足够摇滚的事了。
要说它真正不够摇滚的地方，大概是没有叛逆到底。
最后一集，女儿得知彭莱一直在默默关心自己，理解了母亲的爱与苦衷，两人和解。如此简单粗暴的设计，显然有些俗套和意料之中了。
戏里戏外的“中女困境”
“我们一定会比胡歌便宜，也一样好用，希望大家给我更多机会。”2019年FIRST青年电影展上，海清的这番话让40+女演员的职业危机被广泛关注。
这两年的国剧市场，看上去多了很多熟女题材，但大青衣们的困境似乎仍在持续。
今年百花奖开幕式上，姚晨说：“我今年43岁，这个年龄段的女演员在表演上的表达空间还是相对有限的，在这个时候也会希望去探索，所以才会去寻找那些新鲜的创作者。”
姚晨找到了自己的路，担任监制、合作新导演、专注女性题材。
《送我上青云》来自新人女性导演腾丛丛，姚晨主演并出任监制。和彭莱一样，《送我上青云》的女主角盛男也让人印象深刻，她坦率地承认并面对了自己的欲望。
在已杀青的《三贵情史》中，姚晨饰演孩子们眼中的“女巫”、过气歌手霞姐，同时为了把控艺术方向，她担任了联合监制。
中年女演员想要出演一个不错的女性角色，似乎只能如此“曲线救国”。但即便能主动掌握一些话语权，近几年的姚晨仍然不算高产。
在接受搜狐娱乐采访时，姚晨表示自己确实产量不多，“我从来没有因为戏的类型去做过选择，我不在乎类型，我在乎的是人。这个人写得有没有意思，这个人是不是我想去接近她的。”
而像彭莱如此另类、真实的女性角色，稀缺且难得。姚晨上一部剧集《假日暖洋洋》，豆瓣6分，她饰演许可依，和白宇姐弟恋，可惜未走出“姐狗恋”的偶像剧套路。
其他还没兼顾幕后创作的青衣们，作品状态也不太乐观，低产且质量飘忽不定。
袁泉今年播出的作品有豆瓣4.8分的《玫瑰之战》和《相逢时节》，这两部剧的共同点是狗血、悬浮、虚假、降智。
童瑶上半年播了豆瓣5.6分的《心居》，其中她饰演女强人顾清俞，公司高层、存款百万、随便买房，结果还是执着初中白月光的恋爱脑。
海清，今年同样出现在《心居》中，重复着“国民媳妇”的老路，甚至还在为买房操心；文艺片《隐入尘烟》口碑不错，但那仍然是一部男性视角的电影。
宋佳今年有豆瓣5.7分的《盛装》，惨获“越来越不接地气”的观众评价；白百何今年播了两部6分剧，杀了三年，还没杀回来……
有演技的中年女演员们，就这样消耗在同质化角色、低口碑作品中。
某种程度上，中年女演员们的困境映射了国产剧的顽疾，无法塑造出足够复杂、生动、真实的中年女主角。
尽管《摇滚狂花》的口碑有些两极化，也并不是每一位观众都喜欢彭莱，但它确实提供了一种进步的女性形象。
美丽、强大、精英、奉献、牺牲，国产剧里“正确的好女人”已经足够多了，复杂的“疯女人”和“坏女人”或许是新思路。
当然，此处的“坏”与“疯”并非过去的“恶毒女配”，它指向的是反叛，一种打破传统与道德枷锁的女性形象。
哪怕会有争议，也总归比那些千篇一律的脸谱要生动有趣。
