《我们这十年》正在热播，单元剧《唐宫夜宴》口碑爆棚。这个单元，由刘海波导演、任宝茹、高璇编剧，白百何、张慧雯领衔主演，万鹏、董思怡、张傲月主演，讲的则是“唐宫夜宴”这个舞蹈作品如何从无到有，又如何实现传统文化与现代生活缔结的故事。因为剧作兼具了艺术思考与生活真实，因此，《唐宫夜宴》获得了非常不错的观众口碑。
传统艺术如何实现现代表达，成为《唐宫夜宴》的核心思考点。
在这个单元剧当中，白百何饰演的陈冉角色经常流连忘返于博物馆当中，并且对一组河南安阳张盛墓出土的乐舞俑念念不忘。博物馆的保安更是每每到了下班的时间点，只能等这位舞蹈工作者最后离场之后，才能正式下班。陈冉思考的，其实也正是我们当下很多艺术工作者们思考的内容：中国的传统文化如何结合现代的艺术元素，实现更为多元化的、大众化的表达。
在《唐宫夜宴》这个单元剧当中，郑歌的编导陈冉基于乐舞俑创作了“唐宫夜宴”这个作品，该作品最终入围了荷花奖的终评。这个舞蹈作品当中多人多面、灵活自由的表达方式，也引发了业内讨论，尤其是中国古典舞层面上的热议。最终，这个舞蹈经过河南卫视春晚vr视觉技术加持之后，终于和全国观众见面，出现了大火的局面，实现了传统艺术向大众审美的有效传播。
传统艺术如何实现现代表达，一直是《唐宫夜宴》这个单元剧的核心思考点。是无原则的向现代大众娱乐方式妥协呢？还是在坚守传统文化真谛的同时，用更为灵活有趣的方式进行传递呢？剧作当中，“唐宫夜宴”的舞蹈编导陈冉，拒绝了某个网络春晚的邀约，把“唐宫夜宴”的舞蹈演员们当作背景板。而在卫视晚会当中，舞蹈演员们表演了自己的成品舞，并且利用了更为现代的声光电技术，实现了舞蹈艺术的有效传播。
传统和现代勾连，文化和大众艺术消费结盟，并不是向娱乐至上妥协，而是在坚守传统文化、艺术表达的同时，利用更多的声光电现代技术和大众传媒平台，和观众对话，继而为观众们带来真正的美学享受。“唐宫夜宴”舞蹈卫视春晚播出之后，博物馆当中的参观者络绎不绝。传统与现代其实并无隔阂，文化艺术和大众消费之间，也存在着天然的关联。《唐宫夜宴》这个单元剧用自己的核心思考点，来回答了传统艺术如何实现现代表达这个艺术工作者们一直在思考的问题。
艺术性和商业性，是相辅相成的，并非厚此薄彼的。
这个单元剧当中，陈冉等舞蹈工作者们创作的“唐宫夜宴”舞蹈，正是秉持了传统文化的先进性，在古文物当中找寻中国文化的真谛，以古典舞的方式承载出来。而舞蹈本身的文化先进性，又通过大众传播的方式，实现了自身的群众性价值，为真正的观众服务，高雅艺术本身，也具备强有力的市场价值。
而在这一点上，电视剧《我们这十年》其实是和《唐宫夜宴》这个单元剧的哲学理论支撑呈现互文关系的。《我们这十年》通过影视故事的方式，呈现中国突飞猛进的发展状态，携带了文化产品的先进性，同时，这部电视剧因为深入生活本身，讲的就是我们的故事，所以获得了非常不错的观众口碑，又实现了自己的市场价值。
“贴近实际、贴近生活、贴近群众”，《唐宫夜宴》塑造了众多具备生活真实的角色。
在《唐宫夜宴》这个单元剧当中，没有任何一个高高在上的“舞蹈家”，有的，都是具备人间烟火气的真实角色们，甚至于可以说，这群舞蹈工作者们，都是“唐宫夜宴”舞蹈作品当中的“平凡英雄”。这种贴近老百姓生活实际的叙事态度，是《唐宫夜宴》获得不俗的观众口碑的非常重要的原因之一。
比如，白百何饰演的编导陈冉，因为经费问题，要自掏腰包，这个时候，突然直属领导来“微服私访”，陈冉、孙院和罗队一唱一和，在领导面前演了一出“双簧戏”，这简直就是生活和职场当中的我们。《唐宫夜宴》把大家生活当中的小智慧，艺术加工成为了作品当中的“大诚恳”。
《唐宫夜宴》当中，张慧雯饰演易文艳这个角色，讲述了角色如何从“千年老二”的B角，通过自己不懈地努力，最终成为郑歌的台柱子，同时，又并不把这个角色打造成为高高在上的舞蹈艺术家，而是让角色也有着自己的喜怒哀乐——岁数大了，A角也要结婚，也要生孩子，这些，都是摆在舞蹈工作者们面前绕不过去的问题。
剧作当中，万鹏饰演的林蓓蓓，董思怡饰演的王宝圆，则是互文关系存在的。林蓓蓓自身条件很好，不需要多少努力，就能成为郑歌的B角演员。而王宝圆却因为太胖了，而怎么努力，也无法成为重要角色。这两位舞蹈演员，都来自普通劳动者家庭，从小有着自己的舞蹈梦想。林蓓蓓的父母，更是靠路边摊的经营，来完成了孩子学习舞蹈的梦想。可是，在职业规划的选择上，林蓓蓓也陷入到了真实的困惑焦虑当中。（文/马庆云）
