当《我们的歌》走过四季，它说，它想聊聊「光阴的故事」。
不是春夏秋冬的四季，是一二三季后的四季。
也许是神来之笔的巧合，也许是有意为之的巧思。
但我们确实可以看到，做起「光阴的故事」的《我们的歌》，节目气质，从更强调外在的模式，转向了更强调内在的情怀。
由此，勾连了一个人与时间、空间的，「光阴的故事」。
情怀，可以说出来，可以唱出来；
但是最真挚、最深刻的情怀，是从光阴中，陈酿出来的。
这一季的主题，是「光阴的故事」，就是让这种醇厚的情怀，从光阴的故事中，流淌出来。
因此，如果对比前三季和这一季，你会发现，很多核心模式点，都是围绕于此，进行迭代：
在外在的舞美上，它用视觉符号，将时光具象化，做出视觉感的「光阴的故事」。
它的创作理念是，「共同的歌声激活时光的涟漪」，所以，所以无论是在主舞台、星河通道、盲配间我们都增加了「时光涟漪」的元素。在大视觉上，将嘉宾区和主舞台进行打通延展，呈现出置身光阴的体感错觉，同时也将核心的舞美焦点进行融合和变形，呈现出形态从「耳机」到「涟漪」、用途从「装置」到「空间」、结构从「连体」到「解构」 、视觉从「立面」到「延伸」的升级。
在人物的挖掘上，它找到了一个非常聚焦的视角，以「光阴的故事」为题，进行人的建构。
你知道了光阴中，一位又一位歌者的故事。
可能最为传奇的就是陈慧娴了。
现年57岁，出道39年。她一边走过时空长廊，一边回忆光阴故事，1965年出生，1983年出道，而她将自己的代号定义为「1989年」，因为这一年，她出了红遍全球华人圈的《千千阙歌》，也是这一年，她选择了巅峰时刻暂别歌坛，而她给自己画的自画像，也正是暂别歌坛演唱会上自己的一袭白色的公主裙。
而这「光阴的故事」，交织着别人的叙事。
成龙说，「别看她娇娇小小的，但她唱起歌来吓死人，肺活力太大了」；
阿娇说，「我觉得她超帅的，她在最红的时候去读书（留学）」。
——在一些人的故事中，她是可爱的；在另一些人的故事里，她又是帅气的。
谭咏麟说，「这位歌手，我是看着她出道，看着她长大」；
阿Sa说，「这位歌手，是我人生中第一次用自己存起来的钱买卡带的歌手」。
——在一些人的故事里，她是后辈；在另一些人的故事里，她又是前辈。
而这，就是最真实、最动人的「光阴的故事」，有代际的传承，有人的各个侧面。
在代际的表达上，恰如《光阴的故事》，是以音乐唱时光中人，而这一季，也巧妙地做了一些音乐与时光中人的连接。
高音谱号象征前辈歌手，中音谱号象征中生代歌手，低音谱号象征新声歌手。
在到这个舞台之前，他们彼此有彼此的「光阴的故事」；
而到这个舞台之后，他们则将和写一段「新光阴故事」。
当两段故事合流，便有很多光阴中的巧合，命运中的奇遇，仿佛似宿命非宿命的奇妙感。
在第一期末，四组组合，都是如此——
杨坤和马嘉祺，巧合地都把自己的代号定为「2002」，只是，杨坤的2002，是自己命运的转折之年，而马嘉祺的2002，则是自己生命的诞生之年。
周传雄和陆虎，都把自己的代号之年，定为自己办第一场演唱会之年，周传雄在2004年，陆虎在2021年，他们对如何给自己的音乐人生下最重要的定义的观念，惊人地一致。
萧敬腾和张淇，都是80年代生人，都是不疯魔不成活之人，两个人都在舞台上，流露了超越舞台的真性情，萧敬腾一合唱完马上拍灯，忘乎了「流程」；张淇恨不得把灯锤爆，以表其决心。
陈慧娴和孟慧圆，两个名里带「慧」的女子，超越了年龄、咖位、名气的束缚，孟慧圆根本没有认出陈慧娴的声音就坚定地无论如何要选陈慧娴，「不知道你是谁，但是你的声音，一出来就有生理反应，这是无法控制的」；陈慧娴普通话不好，听不太懂孟慧圆原创歌曲的文字表达，「我普通话不好，我听太不懂，但我很感动啊，我想哭啊」。
这是一个非常好的价值观的表达，不论你是谁，不论你是天后还是新人，甚至不论语言的障碍，但是我们可以跨越代际，成为知音。
这就是在光阴的故事中，最令人动容的——
能够穿越光阴的、不被时光打败的，音乐的力量。
然而，我们还能再往下看一层——
在最初的表层，你看到是「光阴」；
但再往深看去，你看到的是「人」。
因为从「模式向」的创作理念，转向了「情怀向」的创作理念，它的底层逻辑是不一样的。
它变成了以人为核心，去优化模式，去改良细节，就有了更多细密的人文关怀的思考。
比较大的改版，是它颠覆了前三季，前辈歌手选新声歌手的定式，变成了前辈歌手、中生代歌手、新声歌手，都有优先选择权的新规。
如上所述，本季分为了前辈歌手的「高音房」、中生代歌手的「中音房」、新声歌手的「低音房」的三个房间，每个房间都有一个「房主」，这位房主，就有优先选择其他两房的权利。
这便意味着，不是只有前辈歌手能选后辈歌手，后辈歌手也能选前辈歌手。这种「平权意识」，其实是一种非常好的价值观倡导，这是回归到对时光长河中，每个人、每代人，一视同仁的尊重。
中度的一个调整，是为后续无缘于这个舞台的歌手，提供了一个离场solo舞台。
比如这一季的安又琪，在离场前，为这个舞台带来了一首个人秀的《修炼爱情》。
这其实不是多大的一个模式点，甚至不能称之为模式点，但是恰在这个点上，我看到了《我们的歌》的主创们，在历经了三季、复盘了三季，决定删掉什么点、决定增加什么点之时，体现出的价值观。这个solo舞台，就是他们在取舍之间，认为要《我们的歌》里，除了如愿结对的「我们」，也要关照落单的「我」。
非常细小的彩蛋，是如陈慧娴的编曲里，前奏中特别编入了德彪西的《亚麻色头发的少女》。
这就是属于音乐人的浪漫。陈慧娴多年不在大众视野里活跃，这次归来，一改记忆中长发玉女的形象，而是很酷的亚麻色短发。今年的她57岁，但在主创眼里，她就是「亚麻色头发的少女」，仍然纯粹，仍然青春。
笔者喜欢这种小设计，它似乎不值一说，但又最为动人。
恰恰是这种细节中，最能感受到节目组人性关怀的底色。
最近，在综艺的文化出海上，有一件里程碑式的事件。
西班牙国家电视台宣布《我们的歌》西班牙语版《不可思议的二重唱》已经完成录制，将在9月底播出。
于是，它将变成一个跨越东、西方，跨越老、中、青三代，一个更宏大的、跨时空的《我们的歌》。
同时，《我们的歌》西班牙语版《不可思议的二重唱》的开播，也开创了中国原创节目模式在欧美主流媒体平台播出的先例，不仅实现中国原创节目模式向欧美输出的「零的突破」，也首次让欧美电视节目制作以「中国标准」为指导。
而这样一个跨越空间的世界音乐文化共振，1号认为，它是基于「时间」与「人」的「空间」延续：
它既是「时间沉淀」到一定阶段的「空间拓展」——
从2019年开始，《我们的歌》已经成功制作了三季。
从第一季的「组合季」绝版组合 、聚合声量 、引爆圈层；到第二季的「破圈季」形成破圈组合，经典共鸣，口碑在线；再到第三季的「扩容季」，我们看到了宝藏组合，代际扩容，全新改编。三年三季以来，《我们的歌》这个IP也有了属于自己的「光阴的故事」，有了丰富的实践、有了成型的宝典，才锤炼成了一个可输出、可复制、可跨洲落地的国际化模式。
西班牙国家电视台原创节目总监安娜说：「这是来自中国的节目模式，在当前西班牙娱乐市场长期缺乏音乐类节目的情况下，《不可思议的二重唱》以匠心独运的跨代际视角带给观众不可思议的独特体验。而且，西班牙版本将是欧洲市场的首个改编版本。」
由此可见，其意义之重大，不仅之于中国综艺，也同样之于西班牙娱乐市场。
首例成型之后，未来或许会有更多综艺模式文化出海，但能够成功的前提，一定都是能做「时间的朋友」的长期主义者，不断打磨模式、不断验证成功。
它亦是「人文精神」打破文化差异的「世界共鸣」——
恰如上文所说，《我们的歌》这个IP里，有很多闪光的人文主义精神。
比如关于传承。代际这个核心模式点的背后，是指向传承的。以音乐为沟通的桥梁，打破代际、传承文化，让文化不因代际之别而产生断点，就像一首流淌不绝的歌。
而这，其实是人类文化中的一个「母题」，就像是个人要以抚育人后代延续基因，文化也要找到延续自身的方式，而《我们的歌》做的恰是如此，因此，就产生了「需求」。
比如关于关照。这种对于时代中人的关照，是所有文明、所有人都可以情感共鸣、思想共鸣的美好，所以，就有更好的基础，能够形成一种跨文化的知音感。
仔细品来，你会发现——
人，才是这个「光阴的故事」中，跨越时间、跨越空间，最核心的要素。
我想，《我们的歌》做到第四季，它的Bible（宝典）之中，最宝贵的箴言，应该就是——
模式的核心不是模式，模式的核心是人。
所以，才会有从「模式向节目」走向了「情怀向节目」的转折。
在到这个舞台之前，他们彼此有彼此的「光阴的故事」；
而到这个舞台之后，他们则将和写一段「新光阴故事」。
