由任嘉伦、李沁主演的《请君》，在视频平台播放热度飙升。
剧这么火爆，大概是因为题材新颖，又是两个流量较大的演员搭档出演。
但被人诟病的地方也不少。
例如任嘉伦的台词。
《请君》刚开播时，就有观众在弹幕吐槽任嘉伦说话像“背课文”。
这么多年来，任嘉伦一直坚持不懈地在演员的道路上耕耘，曾经被粉丝盛赞“眼神会开车”的他，怎么在这部剧里翻车了？
连眼神都救不了台词是怎样的……
是无论什么场景，什么情绪，他都保持着同样的语调和足够小的声音。
如果不看字幕，完全不知道他在说什么。
这么形容吧，就像是你熬了一宿之后，精神极度倦怠、饿着肚子、毫无感情地念课文一样。
表情对了，声音不对。用最冷的表情，说着最温柔的话。
更何况——在这部剧里，粉丝们引以为傲的眼神戏也没了。
墨君不知道任嘉伦身上发生了什么，演一个刚从封印里出来的活了三千岁的将军，竟然像一个虚脱的木偶在装强大。
可能这个角色的难度太大了？无法揣摩3000岁的人该是什么状态？
已经18集了，我就没见这个将军有过什么情绪变动。
随便一帧截出来都是这个模样：
太端着了。
另一个受人诟病的是李沁。
《庆余年》里的鸡腿姑娘，变成油炸鸡腿了。
这和《请君》的剧情设定有一定的关系，但关系不大。
民国年间，青泉寨寨主于登登带领一众兄弟去山洞寻宝，无意中以血触碰到洞中壁画，唤醒了封印几千年的陆炎将军，昏迷中被送回了山寨。
山寨二当家当机立断，让于登登再娶一个二房，冲一冲煞气。
有了这个背景，就说明李沁饰演的角色是性转版“强抢民女”的山寨老大。
强取豪夺、劫贫济富，以往影视剧里由男性为主导的角色，这次换成了女性，喜剧效果拉满。吓得“民男”花容失色，泪流满面。
但同时就面临了一个问题，要怎么演才能是真豪情、真霸道？
在开始的几集中，李沁演得确实有点过头了。
于登登这个人设的确太浮夸，而李沁各种刻意模仿土匪的动作，说不出来的油腻。
李沁本就是个性格较为沉闷的人，演这种外放活泼的角色颇为吃力。一不小心就落入了刻板俗套。
可以说，是角色人设和本人性格拉了后腿。
李沁是有演技在身上的，《白鹿原》里的田小娥，《楚乔传》里的疯批公主，都是她的高光角色，给观众留下了很深的印象。
某些角色塑造得好，却不代表她可以胜任所有的角色。她的脸就不太适合这种轻喜剧。
前期或许是因为人物动作设计得过分夸张，李沁没掌握好度。好在后面对于登登的演绎就比较贴合了。
不管怎么说，用力不当，但诚意很足。
不知道从什么时候开始，演员自己配音成了敬业的表现。
粉丝一听说自己的偶像用的是原声出演，就兴奋得奔走相告。
拜托，这是演员的基本功。
原声配得好，那很值得夸赞。基本功也要常年练习才会有出色的表现。
但配得不好，不贴合角色情绪，有什么好炫耀的呢？
《三生三世十里桃花》中的夜华扮演者赵又廷，从形象气质来看都不符合角色，能让观众们认可，至少一半有配音的功劳。
音色和演技是同等重要的。
好的配音演员会将情绪灌注到台词里，什么时候该抑扬顿挫，什么时候该停顿，该拉长，那都是有讲究的。
《请君》剧中，小沈阳的台词演绎就是一个很好的例子。
收放自如、节奏把握恰当，才能令角色的演技起到一加一大于二的效果。
六公主在点评演员配音时，讲到“演员没有用自己的原声配音，就是演贝”
声台行表是演员的四大基本功，缺一不可。
声音、台词，就占了两项，分别对应演员语调的拿捏和台词准确度。
有些演员连台词都不肯背，直接念着12345上阵，试问如何进得了情绪场景，对戏的又如何保持状态。
任嘉伦并非演员科班出身，他参加过国内选秀，也做过韩国练习生，回国第一部剧就演了男主角，接下来就开始在电视剧行业发展。
演了20多部剧，也塑造出了几个被人称赞的角色，如《大唐荣耀》的李俶，《周生如故》的周生辰。
这些角色多少都有配音的功劳。
如果不是这次任嘉伦尝试自己配音，大家都不知道原来他的声音居然如此“有气无力”，实在令人大吃一惊。
好歹也是一名歌手，对气息的把握怎能如此拉胯。
哪怕是演技再好，也会被这种没有起伏的配音拖后腿的。
演员应该用自己的原声，是要在富有感情的原声基础上才能起到画龙点睛的效果。
如果本身不具备配音的能力，或者本人声色与角色严重不符合，那还不如用配音演员的声音。
起码不会让观众出戏。
杨幂饰演白浅时如果用了她本人嗲嗲的声音，会出现什么效果……
《请君》虽然开播火爆，后劲却不足。除了两位演员踩雷之外，剧情也有硬伤。
这里就不再展开说了。
不少观众弃剧的原因之一就是：男女主角毫无CP感。
李沁前期演技过于浮夸，没有体现出对男主的感情，任嘉伦的声音与角色不贴合，显得人呆板无趣如同机器人，无法表现出对女主复杂的情感变化。
这就是没有CP感的原因。
也是可惜了于登登在得知男主要杀了自己时，李沁的那场精彩哭戏。
观众感受不到两个人的爱，也就无法共情于登登的痛苦。
大家都入不了戏，这场戏就越来越没意思了。
