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爱奇艺爱艺术家

为何越来越多的艺术家们都在跟爱奇艺合作?此前,不论从从业者对爱奇艺的评价,还是从爱奇艺本身对艺术家们的使用与致敬动作,毒眸都一直在关心这一现象 。

离5月初的爱奇艺世界大会结束已经有一段时间,从这次爱奇艺关于艺术家的表态、艺术家们对爱奇艺的感谢与反馈来看,这种现象仍然在继续。

“在爱奇艺世界大会上感谢爱奇艺,是有些奇怪的,但在《狂飙》播出后,我、导演、主演都会说感谢爱奇艺。”

在月初进行的爱奇艺世界大会上,《狂飙》主创之一、留白影视CEO徐康演讲到最后有些动容。用他自己的话说,《狂飙》是自己有史以来做过的最坚信的项目,但最终都可以做到“放心地交付,把后背交给平台。”

“我们说有些事情决定项目的好坏,但是有些事情决定项目的生死。”徐康回忆,“在我们最难把握、面临最难决定的时候,都是爱奇艺鼎力相助,做出了非常正确的决定,在项目的过程当中给予了我们非常大的支持和信任。”

一定意义上,这是对开场时爱奇艺创始人、CEO龚宇演讲的回应,也是在这个爱奇艺公布了270+作品的场合,一种来自创作者本身的回响。

爱奇艺爱艺术家、且擅长与艺术家合作。这个观点,不论是行业内,还是观众之间,都已经接近口口相传。

在演讲的开场,龚宇就直截了当地说,“艺术家是我们这个行业的核心价值。”爱奇艺自然知道,在十余年的发展后,作为一家长视频平台从亏损走向盈利,从不断的探索到能够稳定输出,筚路蓝缕当中,最离不开的,就是形形色色、前赴后继的创作者。

而在这个过程当中,这些创作者们也构成了爱奇艺、乃至长视频行业发展的一部分,提供着稳固航道、持续提供精神价值的功效。

在发布内容之前,爱奇艺CCO兼专业内容业务群总裁王晓晖感叹,“道路就是永恒的疲倦和偶尔的惊喜,我们回到了常识和规律。”

具体展开“常识和规律”的时候,王晓晖列举了几个好的变化,“剧本的质量明显好于往年”,“每个制作公司、平台公司的会议室都是满满的,都在搞创作,都在讨论剧本”,并且“吹牛的人正在变少”,“现在大家都是慎中又慎”。

行业走上正轨,爱奇艺自然可以从中获利。作为一个以创意驱动的、影响力巨大的行业,艺术家们也正在尝试与爱奇艺一起,在已有的成绩上继续拓展。

翻开爱奇艺这一次的片单,你很容易看到一些熟悉的大咖们。

他们当中,有的已经与爱奇艺有过合作,甚至合作多次:重大现实题材作品作品当中,《父父子子》将是原著梁晓声和导演李路继《人世间》之后的再度合作,编剧都梁更是《亮剑》之后再度“出山”。

《大医》的导演丁黑,去年制造了饱受赞誉的“民警故事剧集”的《警察荣誉》;古装传奇《两京十五日》,则将又是继《风起洛阳》、《显微镜下的大明》之后,又一部爱奇艺+留白+马伯庸的作品。

他们当中,也有一些有过出色的代表作,但在爱奇艺自制剧层面尚是第一次合作的的艺术家:例如,重大革命题材《伟大的长征》将由《觉醒年代》导演张永新操刀,合作方也是《觉醒年代》背后的方歌华影视;《梦华录》之后,导演杨阳的新作《不完美受害人》,也出现在了片单当中。

题材多样性的同时,一些需要重金投入的项目,投资不会降低,它们也在爱奇艺片单当中被放在了显眼的位置。

公布的项目当中,重大历史题材《大汉赋》《大唐赋》吊足了历史剧迷的胃口,王晓晖透露,前者将与《大秦帝国》系列总制片人焦阳合作,后者是爱奇艺自制内容,已经在发力剧本创作。

一些受到鼓励、但参照样本不多的新题材,也需要爱奇艺这样的平台去重视。

例如,重大科幻题材猫腻的大IP《间客》,是和《庆余年》完全不同的“猫腻作品”;世界级的畅销书《银河英雄传说》的真人剧版,将由剧版《三体》的出品公司灵河文化操刀,编剧田良良等经历“三体”项目历练的创作者们,也将投身新一轮科幻故事的创作当中。

龚宇的演讲主题是“爱奇艺与合作伙伴彼此成就,潜心笃行,奋力高质量发展”。这些相当受期待的项目,加上结合爱奇艺最近两年在内容和商业上取得的突破,的确值得让观众和行业共同期待。

于是,在这次世界大会上,爱奇艺继续强调自身与“艺术家”们的连结关系,尝试彼此成就、共同持续到“高质量发展”当中,也便成了一件顺理成章的事情。

如果把2015年爱奇艺发力头部自制剧作为起点,用王晓晖的话说,从那时的《心理罪》、《盗墓笔记》到现在的《人世间》《狂飙》,将近十年,爱奇艺“将近十年的时间都在爬坡”。

这并不是谦虚,而是由切身的实践而来。在这个实践过程当中,平台在成长,创作者也就是“艺术家”们也在成长,并且,这种成长已经越来越水乳交融,共同促进。

2022年,《苍兰诀》引发了年轻群体疯狂的追剧热潮,成为了爱奇艺全年热度最高、Q3会员拉新第一、海外会员贡献度第一的作品。

《苍兰诀》

《苍兰诀》背后的恒星引力,创办于2018年。用创始人、CEO王一栩的话来说,“诞生就赶上了行业寒冬”,但另一方面,公司也从一开始“非常幸运地碰上了爱奇艺,赶上了爱奇艺对年轻创作者的支持。

“创作是自己的工作,但是这个过程中是有无数人给你打气的。爱奇艺的小伙伴一直在我们身边告诉我们,精品内容一定是有市场的,精品内容是有价值的,精品内容一定被用户所喜爱的,所以我们才可以坚持下来。”王一栩表示,和爱奇艺5年的“共同成长”,能够总结出两点,一是相信内容的力量,二是回馈用户的真心。

在两种信念之下,恒星引力在2022年与爱奇艺共同构建了“东方幻想水云”世界观,构建了许多用户的精神世界,新公布的片单上,也有恒星引力新古装项目《七时吉祥》,同样合作原作者九鹭非香,这次他们想尝试创造的是全新的“彩云神话乐园”。

除此之外,恒星引力还发布了现代都市剧《我要逆风去》,尝试讲述一个在电商冲击下民族品牌复兴的故事。

90后王一栩常常自称“见习CEO”,一个行业内的逸闻就是,王一栩的朋友圈封面,一度就是龚宇,这已经能充分表达一种知遇之恩。

同样属于90后的,还有去年另一部破万剧集《罚罪》的导演天毅。成为爆款的《罚罪》引人关注,但同样值得书写的,是在《罚罪》之前,他就已经和爱奇艺合作了不下5部作品,其中几乎都是军旅题材。除了处子作,天毅的每一部作品都是在爱奇艺上完成,从热度上来看,也经历了从量变到质变的成长过程。

此次片单当中,也包括了天毅的最新作品《他从火光中走来》,这部消防题材的剧集,与天毅此前的作品比,既有不少的相似度,又有新的亮点。

《他从火光中走来》

以一批年轻导演为代表,许多年轻创作者最早的“荧屏练兵”都是在爱奇艺——这在行业内已经不算“冷知识”——这些名字,包括但不限于稳定近年来稳定输出的王伟、吕行、刘畅,也包括“一战成名”的辛爽、陈奕甫、田里、柯汶利、沙漠等等。

再回过头来看爱奇艺世界大会的片单,纷繁的创作者当中,包括一些大家熟悉的艺术家的名字,也包括不少大众尚且未闻其名、但说不定就能成为“下一个辛爽”的创作者。

在这一层面上,爱奇艺爱艺术家,包含的不仅仅是对已取得成就者的尊重,也包括对新鲜血液、年轻力量的重视。王一栩提到,自己和爱奇艺的一个共识是,在创作过程当中,只要基于一个价值观创作,并且想一起把一件事做好,就会拥有良好的创作氛围,就更敢于使用有基础能力的幕后创作者。

“爱奇艺支持我们给年轻创作者更多的机会,正因为在爱奇艺我们才能有这样的机会。”王一栩表示。

“爱艺术家”在另一个方面的原因:从公司经营的角度出发,与优秀艺术家的长期合作,也是爱奇艺自身不断进化的必经之路。

越是和优秀的创作者合作、越是能和创作者一起成长,就越是能够汲取养分,提高整个平台的内容认知。而这些平台内部人员水准的提高,也能够反映在行业整体水位的提高当中。

龚宇也提及了这一点:“爱奇艺的团队要懂内容,这是专业性方面的内容,而尊重来自于对专业基础的理解。”

龚宇

“我们任何一个作品都是集体的作品,所以我们的人要帮忙、不添乱,我们能干的事情我们尽可能的做好,我们不擅长的事我们尽可能的躲开,让我们的合作伙伴有空间去发挥自己的价值。”龚宇表示,这是爱奇艺的企业文化,并且要尽量在措施上、机制上做到。

从另一个角度理解,爱奇艺和创作者也一直在互相选择。对平台而言,它是一种姿态,更是需要通过具体的、有效率的执行,让“艺术家们”看到合作的动力,这也是爱奇艺在持续做的事情。

王晓晖表示,要和创作者一起塑造起爱奇艺的品牌,在这一点上,爱奇艺需要做到四种原则:广泛性(英雄不问出处)、独立性(保持创作的自由和独立)、包容性(平台盈利能力越强,越能够包容失败)以及服务性(各类工具的使用,智能制片系统、AIGC等方面的最大支持)等等。“平台的服务力,创作者是1,平台是0,后面加多少0就来自于你的服务。”王晓晖表示。

相比理科生龚宇,“文科生”王晓晖在世界大会上演讲所用的标题是“不能急”,这个不能急,体现在许多方面,过去一年,爱奇艺播出了许多好剧、启动了不少项目、也做出了一些尝试,这些滚动着的、一体的动作,已经逐渐与长视频应有的惯性靠拢,让前几年就开始坚持的、对内容、对艺术家的相信有了回报。

两年前,龚宇还在世界大会上调侃,与其他很多产业相比,它的总体规模并不算大,但受到的关注度却比较高;还有一种说法,是这个行业有些“穷庙富和尚”,各式各样的人赚了很多钱,企业平台都在亏损,虽然不是全部事实,但在过去已经的确是普遍现象。

两年过去,爱奇艺在经过调整、将业务更加聚焦在内容创造上之后,很多事情的确有了一种“拨开云雾”的感觉,财报上的全年盈利、刚刚过去的2023Q1也交出了一份相当不错的财报。

长视频当然还远未达到内容和方向能够完美调和的行业,但找到正确的航道,或许比什么都重要。在龚宇调侃“穷庙富和尚”后的两年,行业已然慢慢在寻找一条让“庙和和尚”都赚到钱的正确道路。

“商业收入决定生死,社会口碑决定价值。”爱奇艺将目标调整到“高质量发展”,越是如此,他们就会越渴望与艺术家的充分合作;反过来说,那些“艺术家”们,能够和“懂艺术家”、“爱艺术家”的人在一起,充分合作,也会继续驱动着整个行业,享受着“朝下一个目标前进”的感觉。

一方面,用行业的逻辑,爱奇艺想要达成的“高质量发展”,就是内容和商业的统一,更通俗地讲就是,好的内容能够获得好的商业回报,这当然也能激励优秀的艺术家们继续与爱奇艺合作,达成进步;另一方面,在世界大会上,龚宇和王晓晖都提到,比起以“第一”为目标,现在的爱奇艺更愿意以“唯一”为目标——它的背后,是一种价值的回归。

爱奇艺世界大会上,作为制作方的代表,徐康透露,之前公司做的部分项目做得一般,平台可能有所亏损,但“最后给我们结了账,我们有利润。”在当时,这是制作方给平台的单项感谢,现在,《狂飙》做到的是制作方感谢平台,平台也感谢制作方。

“祝愿在座的所有制片方、主创团队能做出越来越多‘双向感谢‘的项目。”这是徐康的心声,也是爱奇艺与所有合作艺术家们的心声。