毫不夸张来说，今年悬疑剧的top，非《漫长的季节》莫属了。
这部剧一个小时一集，设定12集。
一个小时看下了，它的剧情是符合多数喜欢精品制作观众眼中的质感定义的。
不走急走快路线，属于一点点融进去，让人不舍得快进的短小精悍佳作。
《漫长的季节》自从上线以后，以范伟秦昊任素汐为首的超强班底，吸引了不少的观众的目光。
它的评分也从9.0到第6集后涨到了9.1，是目前口碑热度评分第一的国产剧。
《漫长的季节》能取得如此好成绩，其实并不意外，因为它是由国产悬疑剧神作《隐秘的角落》导演辛爽指导的新作品。
细看下来，观众会发现除了演员和角色拥有着高匹配度外，戏里面的配乐和道具细节，都让人挑不出一丝毛病。
可能这部戏唯一让观众感到意外的就是范伟了。
作为正剧演员出身，秦昊在这部戏里是搞笑担当。
别人追凶，他在那说相声，为观众贡献了很多笑点。
但反过来，身为喜剧演员的范伟，却更多承担了戏里厚重部分。
本身观众看到范伟出演悬疑戏就感到很惊讶了，没想到他演起不擅长类型也能得心应手。
从一名喜剧演员到“千面影帝”，范伟是什么时候做到的？
范伟从小就喜欢说相声，从16岁拜大师正式学习开始，他已经有10年的说相声生涯了。
不仅是喜欢，范伟说相声还很有天赋。
21岁，他创作出首个相声作品，得到了团里领导的重用，并把它搬到央视演播。
从此，范伟就成为了曲艺团里面的骨干。
如果他后面没有改行的话，说不定范伟会成为与郭德纲齐肩的新一代相声大师。
然而，范伟并没有按部就班说下去。
他自认自己在未来绝对不会成为一名出色的相声演员，就像他说的话：“我根本就撒不开，做我们这一行的人就必须在生活中撒得开，才能在工作上表现得更加精彩。就好比，你让一个相声演员跟聊天，他必须不断抛包袱逗人笑，才能对得起自己的身份，但我就不行了。”
所以，说了10年相声后，想清楚的范伟不再浪费时间，决定要转行。
经人介绍，范伟认识了未来的“小品之神”赵本山。
彼时的赵本山虽然已经三登春晚，但还没有成为外界想象中那么大红大紫。
真正让赵本山成为大家心目中的“小品之神”，还是在他和范伟互相成就时期。
两人初见就有一种相见恨晚的感觉。
赵本山觉得范伟长相憨厚老实，他在舞台上能与喜剧所产生的反差不容小觑。
而范伟作为后辈，像很多粉丝一样非常仰慕赵本山，如果他能和这样一位优秀的小品演员合作，绝对会对他在这一行上发展提供不少的帮助。
于是，两人一拍即合，成为了舞台上的搭档。
在范伟和赵本山合作过程中，他成功塑造了一个又一个栩栩如生神的滑稽人物。
特别是在03年春晚小品《心病》中，他所饰演的抽抽病人，以及随后的《卖拐》《卖车》等令人等令观众印象深刻的绝世佳作。
毫无疑问，大舞台搭配搭配好作品，会让站演员倍感增光，名气也是噌噌往上涨。
不过，与其说赵本山和范伟互相成就，倒不如说前期过程中是范伟为赵本山做绿叶。
那段时间，范伟的知名度虽然不错，但在“小品之神”赵本山面前，他完全是“自愧不如”的状态。
范伟也曾说过，他和赵本山合作时其实并不难。
因为观众的焦点和笑点根本就不在他这，只要他将台词和赵本山搭准了，节奏就不会掉下来，那他自然也不会出现什么问题。
没有人不想站在c位，这种熬不出头的日子，让范伟越来越难受，连带着回忆起说相声那段难捱时光。
范伟有过退缩的想法，直到他忍耐坚持下来迎来奇迹。
他越往后和赵本山合作，观众就越对范伟这个配角印象深刻。
有人开始觉得那位站在本山大爷旁边的角色很有潜力，赌他一定会是赵本山的接班人。
能被外界看见自然是一件好事，但是范伟又迎来一个难题。
被无数观众寄予厚望的范伟，突然倍感压力。
为了不辜负观众对他的期待，范伟必须肩负起身上的责任。
他开始花费大量的时间打磨小品，有的时候半年不回家，只为呈现一个完美的节目。
他生怕出一点错误，可能就要被断送未来的前途。
因为站在舞台上被数亿双眼睛盯着的感觉，没有几个人能和他感同身受。
逐渐地，范伟感觉到无奈和疲惫，他内心想要退出小品舞台的想法也是越发强烈。
不再只是想想，范围付出了行动。
2005年，是范伟和赵本山最后一次合作春晚小品。
一上场，范伟说错了词。
虽然好不容易被他圆回来，但范伟已经暴露出心不在焉的状态了。
果然，下台后，为了不拖累搭档，也为了更好的发展，范伟找到赵本山，向他表达了以后不再演小品的决定。
范伟刚离开赵本山那会儿，不明真相的外界感到无法理解和遗憾。
明明在舞台上的他们非常默契，究竟是什么让俩人分道扬镳呢？
网上流程最广的一条，就是范伟和赵本山闹了矛盾。
当赵本山给范伟打电话时，对方居然没接，气得他在镜头面前哭着指控起来。
至于是什么矛盾，则被猜因为分钱不均而产生。
两人合作，赵本山拿40多万，范伟就只得7000块。
就连赵本山身边最跟他亲近的高秀敏都看不去，指责赵本山太黑，只给人家7000，好歹给2万也可以啊。
被说了的赵本山还不服气，觉得自己特别有理，表示范伟跟着他之后成名，应该懂得感恩知足。
不过，这终究是猜测，故事的真实程度远不如范伟个人想要转型来得高。
毕竟范伟曾说过没接到赵本山电话，主要是他当时太忙了。
事后，这对兄弟误会解清，赵本山对范伟表达了歉意，还向镜头解释过范伟并非他徒弟，而是兄弟。
这两者的关系可不一样，前者要对师父言听计从，后者根本没有这方面的必要。
换一句话来说，赵本山作为范伟兄弟，由衷地尊重对方决定，希望他未来有一个好发展。
更何况后面范伟还和赵本山有戏合作，如果关系真的如网传那么差，他们也不会有和彼此同框的机会。
当范伟真正离开了赵本山时，他已经站在大荧幕里面。
范伟将家从沈阳迁到北京，正式在演艺圈寻求发展。
万事开头难，影视剧和小品有着很大的区别。
小品演员往往需要靠大动作和声音来吸引观众的注意力，但影视演员面对的却是冷冰冰的机器们。
最开始范伟始终找不到感觉，因为他无法再通过观众的表现，来判断自己表演方式是否正确。
这种情况下，范伟自然不清楚他自以为满意的戏，播出后观众又会不会感同身受呢？
为了找到合适的戏路，范伟接过不少烂片。
他就像是深陷在了泥沼，左一脚右一脚，不知深浅地试探着。
最惨的时候，他有好几个月接不到一部好戏。
好不容易发展有起色，大导演的一句话，将范伟差点打入谷底。
陈凯歌找范伟拍戏时，曾一针见血指出他作为小品演员来演戏的最大障碍，正是因为经常拍大量乡土戏，导致观众对其产生刻板偏见，一见到范伟就忍不住想笑。
范伟怎么可能不知道？这也是他急于转型的重要原因。
最尴尬的是，他出去买菜都会被围观群众叫唤着学卖拐出来走两步。
似乎是在片场找到了归属感，这次的范伟面对挫折没有再退缩。
他迎难而上，试着通过认真研磨每一部作品，用真诚来打动观众。
当他拍戏认为人物性格展现不够时，就会一直把自己关在房间里不停练习。
有一次忘我到有人去找他，范伟才想起自己要上厕所。
强大的上进力，不仅让范伟克制了人之三急的尿急，还让其速熟了河南方言。
他专门找到当地的人录制好台词，然后一遍又一遍地跟着去学。
有一场戏，哪怕只有几秒的镜头，只要范伟到不满意，他就会在从走位和角度上来一点点尝试更正。
对于范伟来说，他之所以在演戏这方面没想过放弃，就是因为电影令他无比着迷。
整天被冷冰冰的机器围着，一度让范伟仿佛置身在梦里，只要他想，就能走到至高无上的神坛。
事实上，范伟梦想成真了，否则他在相声和小品的艺术领域的潜力就显得有点“讽刺”。
范伟跌跌撞撞摸索过程中，无法忽视路边鲜花和掌声为他带来的动力。
从电视剧到电影，从喜剧再到文艺和剧情等各种各样类型，范伟拿过奖，也合作过大导，得到了他们的肯定。
好比范伟在《南京！南京！》中的表演，就让导演陆川赞不绝口：“一位好的喜剧演员在转型后，往往都会成为被大家公认的艺术家，而范伟便是其中之一。”
2016年，从影10年的范伟拿下了中国影史上最有含金量的金马奖杯。
如此莫大的肯定，让范伟忍不住内心窃喜起来。
他将奖杯非常珍贵地藏在了自家二楼私密空间里，认为这是一种被发现的幸福感。
从此，范伟彻底摘下了“喜剧演员”的标签，成为了公认的“千面影帝”。
也有更多观众评价范伟是国内演技最被忽视的演员。
主要是不足以深刻了解他的人，对范伟的印象其实仍旧停留在他演喜剧的时代。
如今，范伟用新戏《漫长的季节》做出了强有力的证明。
在这部剧里，观众对他惊喜的一处是强烈的反差感。
范伟所饰演的角色，横跨将近20年的剧情，分别是中年火车司机和老年出租车司机两个时期。
中年时，范伟面色红润，精神抖擞，浑身散发着力量喊。
老年时，范伟头发灰白，皮肤黯淡，皱纹明显，甚至连眼睛都比中年小了不少，整个人的气质沧桑又颓废。
范伟的演技跟随着人物的变化而变化，特别是在老年，将故事感演得很强烈。
老年的他眼神充满着心酸，让观众一下子就进入到戏里，无比好奇角色究竟经历了什么。
所谓“千面影帝”便是如此，如果对这部悬疑剧有意思，何不妨顺便验证一下范伟的演技是否真有那么“牛”呢？
1000人中有1000个哈姆雷特，你觉得范伟身为演员做得怎么样呢？
