自《三体》宣布影视化以来，围绕选角、改编尺度、特效呈现等方面的争议就未曾停止。直到剧集播出后，一直期待的观众们，才终于可以放下心来。
在豆瓣，有将近20万人为《三体》打出8.1分的成绩，好评大多集中在其对原著的还原程度上，剧版《三体》讲述的是《三体》第一部“地球往事”，原著中共有三条线索，分别是2007年的现实世界、“三体”游戏和叶文洁所经历的“红岸往事”。对情节和名场面的还原程度之高，使不少网友称其为“抠书式改编”。
事实上，对于这样一部作品而言，“还原”二字背后的困难程度，可能也超过观众的想象。
例如，光是“三体”游戏的部分，长度差不多就有一百多分钟，相当于一部动画电影的体量；文本和影视在形态上的差别，决定了剧集无法逐字逐句地拍出来，而是需要考虑剧情的衔接和人物关系的强化，还是对创作者想象力的极大考验。
《三体》的特殊性是毋庸置疑的，无论是其所自带的、独一无二的“原著光环”，还是极大的开发难度，以及在剧集领域几乎是空白的硬科幻题材，都意味着它没有任何可以参考的经验，每向前走一步，每一个环节，都是对新领域的探索。
在没有经验指导的情况下，《三体》的成功就只剩下唯一的支撑，那便是“决心”。在毒眸与多位主创聊天后，这一点也得到确认，从腾讯平台到剧集主创团队再到演员，所有人都是抱着一种“要对得起《三体》”的决心与态度，几乎不计成本和代价地投入到这个项目当中。
万事总是开头难，所幸，《三体》为科幻剧集在中国的落地开了个好头。
“还原原著”是《三体》播出以来收到最多的评价，这意味着剧版《三体》从最开始，就找到了一条如今看来最正确的道路。
确定这个方向的过程并不容易。从2016年启动项目，到今年年初与观众见面，在长达七年的筹备时间中，有几乎一半的时间都花在了方向确定和项目改编上。
剧版《三体》应该如何呈现？在回答这个问题时，主创团队坦率地承认，因为大家都没有经验，所以整个团队在前期开发时“走了不少弯路”，几乎把所有可以走的路都走了一遍。
前前后后一共思考了近二十种改编方案，比如将原著中2007年的时间线向后挪半个世纪，让整个故事更有“科幻感”。而当多个方案摆在面前时，所有人都发现，只有回到原著才是最“踏实”的，也更对得起这部作品的厚度。
这也是剧方和平台共同讨论的结果。通常来讲，在项目前期，平台会有一些过往的数据用于分析，来决定内容的方向，但《三体》的特殊性在于，它没有可对标的项目。经过数次的讨论后，在2017年的一次会议上，由腾讯公司副总裁、腾讯在线视频首席执行官孙忠怀最后拍板，“我们还是以原著为主吧。”
当然，以原著为主，并不代表“抛弃”所有对《三体》并不了解的观众，而是以原著的剧情为脉络，同时增加用于降低门槛的解读部分，以及添加更方便观众理解剧情走向的中间帧，完善原著中一笔带过的部分，这成为了改编的重点之一。
剧中“史强”的角色，在某种程度上代表了观众的视角，在和“汪淼”、“沙瑞山”等科学家们交流时，他经常会提问道：“这个问题，你能不能把它讲得能让我听懂？”
而原著中较为经典的几个涉及理论的片段，如台球对撞试验、火鸡与农场主等等，也以视觉化的形式在剧中呈现，用更通俗易懂的方式，让即便没有读过原著的观众，也能理解“物理学不存在了”背后的意义。
除了降低理解门槛之外，以现实主义的手法来讲科幻故事，也是剧版《三体》的改编策略。原著中，“汪淼”的故事着墨不多，更多地作为三体宇宙的引子而存在，甚至有些“工具人”，而在剧中，汪淼个人形象着墨有所增加，很多人都认为，剧版汪淼甚至比原著中形象更加丰满。
比较有代表性的是第五集的改编部分，“汪淼”和“史强”在卤煮店喝酒聊天，与倒计时“和解”后回到家里，又去给女儿的同学上了一节物理课。腾讯视频制片人汪悍贤认为，这些都是“来自人性的温暖”，也是《三体》在理论知识和科幻感以外，传达的具有人文温度的价值观。
“《三体》影视化最大的难点不在于科幻”，总制片人白一骢表示，“相比于很有难度的“三体”游戏、‘古筝行动’，更难的是还原，不仅仅意味着还原原著，而是用现实主义的手法表现发生过的、现实里存在的东西，这是实操中最难的事。”
在总导演杨磊看来，现实主义是既是表现手法，也是一种态度。“因为《三体》是中国的科幻故事，所以拍《三体》的第一件事，不是考虑流派和特效，也不是卖弄‘科幻’，而是要让中国的观众相信这个故事，再逐渐带出科幻的感觉。”
为了保证故事的真实性和现场感，剧中高能粒子加速器机房、北京正负电子对撞站、国家纳米科学中心等场景全部都采用了实地拍摄。汪悍贤提到，从以往的项目制作经验来看，这种情况通常是采用搭建或棚拍加特效的方式来完成，因为实拍虽然效果更好，但相对来讲自由度会比较低，还需要协调场地和拍摄时间。
真实还藏在无数细节中，比如正在建设中的央视大楼，车窗上贴着的2007年的车检标识等等。剧中涉及到的有关奥运会筹备情况的新闻广播，也都是经过大量实地采访和确认所得到的真实信息。主创团队提到，在看弹幕和社交媒体的讨论时，发现他们藏得很深的细节被观众发现，就会觉得很感动，“有遇到知己的感觉。”
这也为科幻题材在中国的落地提供了一种新的思考方式。杨磊解释道：“大多数情况下，我们熟悉的科幻还是以特效为第一观感，是西方语境中类似蒸汽朋克、末日废土、太空歌剧一系列这些流派，但抛开这些来看，其实科幻的出发点是基于他们对自己的历史或未来的认知。”
《三体》作为“中式科幻”作品，同样有着独特的内核。“我们希望有一天，有人提到中国科幻的时候，能感知到它传递的中国的价值观体系，这也是为什么我们最终决定从现实主义的思路去思考这个科幻故事。”
在第五集结尾，“汪淼”躺在床上，窗外的阳光斜射进来，他卸下了多日以来被“幽灵倒计时”缠绕的包袱，重新踏在了生活的地上。或许，这正是“给时光以生命，给岁月以文明”的最佳侧写。
《三体》小说在世界范围内拥有的高量级粉丝，使剧版《三体》所面临的审视，比一般的项目要严苛得多，与之相对应的，需要着手解决的问题也多得多。
除了改编方向的确认之外，作为一部科幻作品，其特效内容同样非常重要。据主创团队介绍，《三体》从制作上看可以算作四个项目：2007年的悬疑戏、红岸时期的年代戏、游戏部分和最后的“古筝行动”。
剧中涉及特效的内容，在制作时分为三个类别，分别是“古筝行动”的部分，主要用于“射手与农场主”片段的艺术动画部分，和采用动捕+全CG拍摄的“三体”游戏部分。
其中，“三体”游戏作为故事的主线之一，是花心思最多的特效内容。最初团队考虑过搭景实拍，由真人扮演，但经过模拟和论证后，最终还是决定用游戏的形式呈现，这意味着极大的CG工作量。
剧中“三体”游戏部分的时长大概在一百多分钟左右，相当于一部动画电影。第七集出现的游戏内容在播出后，受到了观众的一致好评，证明了这个选择的正确性，而腾讯视频近几年的技术探索和积累，也为游戏制作提供了不少可参考的经验。
将在剧集最后呈现的重头戏“古筝行动”，同样遇到了不少困难。原定在巴拿马拍摄的戏份移至国内后，无法按照计划实地探访，需要借助纪录片和公开资料分析当地的地貌和水道特征。
另一个难点在于如何还原“船舶切割”的画面。视觉导演陆贝珂提到，他们能够找到很多船舶设计的资料，但并没有任何现成的、大型钢制船舶被切开后的动力学资料，因此无法想象书中所描述的、船被纳米材料切割后的画面，只能结合原著的描写，在计算机里反复进行动力测试，直到模拟出看起来最写实的效果。
《三体》实在是一部极为特殊的作品，它没有可以参考的先例，每一步都像是在“摸着石头过河”。巨大的“原著光环”，更长的项目周期和无法精确估量的制作成本，无论是对平台还是对剧方来讲，都意味着难以想象的风险。
对于一个这样的项目，作为操盘者，平台的态度相当重要，不遗余力去计算投产比，显然不是做《三体》最好的方式。作为在腾讯经历过多个项目的制片人，汪悍贤也感受到了《三体》的特殊性，“我们不会按照既有的经验和方法论去看待它，这同时也意味着更大的自由度。”
谈起与平台的合作过程，主创团队屡次提到的词语是“信任”和“包容”，比如在资金方面，平台从未向剧方表露过“大差不差”的意思，而是为了保证品质，尽量地满足资金方面的需求。
项目周期也是个问题，《三体》几乎每个环节的周期都比一般剧集长得多。杨磊提到，常规的剧集后期剪辑在四个月左右，而《三体》大概花了一年半时间，作曲部分也耗费了七个多月。“对于平台来说，一大笔钱投进去之后，就等着我们每天一点点地往前推，这真的是需要勇气的。”
《三体》能够交出如今这样超乎大家预料的成绩单，不是少数人的努力，而是所有人在达成共识的前提下，谨慎而满怀热爱地去努力，从而达成的结果。所有主创们的想法都很简单，目标也很一致：“既然有机会做《三体》，就别对不起这部作品。”
追剧的观众们应该能感受到，《三体》的观看和互动体验与其他剧集都不太一样，比如特别设置的“浸泡”“脱水”等“黑话”弹幕特效，以及融入剧情的中插广告等等。
这些新鲜的体验背后，是平台在运营策略上的创新尝试，这些尝试，与内容层面的保障保持着同样的步调。
腾讯在线视频平台运营部电视剧IP运营中心负责人孙宏志提到，《三体》的运营策略，是以原著读者为核心群体，通过话题和口碑去带动破圈效应，以吸引更多用户，从而带动衍生内容和跨品类内容的消费。
“科幻”无疑是《三体》最突出的标签，因此，腾讯视频针对硬科幻的属性打造了“鹅厂科幻季”的专题，整合了剧集、电影、动漫和纪录片四个频道的科幻内容。同时，剧集相关的花絮和纪录片内容经过了整合，方便观众了解剧版《三体》背后的故事。
和剧集本身所强调的“沉浸感”相匹配，播放页面也进行了针对性的调整。《三体》是腾讯视频首次启用底层页个性化皮肤的剧集，在“幽灵倒计时”“宇宙闪烁”“红岸基地”“古筝行动”等关键的剧情点，还会同步上线相应的元素，来满足观众的追剧体验。
此外，在大家的传统印象里，大银幕显然是更能够承载科幻内容的场景，而与之相对应的小屏幕，可能会在画面呈现上有所削弱。《三体》同步上线的杜比视界和杜比全景声版本，会增强观众对剧集画面和配乐的感知。技术的革新是隐性的，可能没有内容本身那么直观，但却能够极大地提升观看体验。
作为国民级的IP，关于《三体》未来将如何发展，以及后续两部的改编计划，都受到很多人的关注。从社交媒体的反馈中也能看出大家的期待，虽然只播出了原著第一部的内容，但“罗辑”“程心”等后面几部的关键角色，都已经引发了关于选角等诸多讨论。
因此，对《三体》IP的长线运营就显得至关重要。孙宏志坦言，《三体》的开发周期会很长，开发难度也很大，需要悉心打磨。一方面，平台将在后续项目的开发进程中，针对角色阵容、时间节点等观众关心的内容进行前置营销；另一方面，剧版《三体》未公开的花絮、纪录片等相关内容，也会在剧集完结之后持续释放。
除了《三体》之外，春节档《流浪地球2》的上映，也进一步带动了全民对科幻题材的关注。曾经被认为是“西方专属”的科幻题材，正在国内影视工业的进步和带动下落地开花。做科幻内容无疑是困难的，无论是剧情、技术、特效还是人才储备，都需要扎实的基础。而《三体》的成功，对于平台和创作者而言都是一种激励。
“过去我们可能对科幻题材还是存在一些犹豫，开发过程中也遇到了很多困难，”孙宏志说，“但是《三体》让我们更坚定了未来在科幻内容上的持续耕耘，也带来了很多成功的经验和启发，比如要适度改编、坚持高质量特效制作等等。”
目前，改编自七月原著的《群星》、改编自付强科幻小说的《时间深渊》等硬科幻剧集都在筹备当中，虽然开发周期仍然会比较长，但万事总是开头最难，只有累积更多经验，才能让影视工业化链条更加成熟，从而保证优质科幻内容的不断档。
除了硬科幻内容以外，“科幻+”也是腾讯视频未来将持续突破的方向，去年热播的《开端》和双时间线的《穿越火线》，都属于“科幻+”的范畴，比起难度更大的硬科幻类型，在较为成熟的剧集类型中加入科幻元素，是内容创新的方式之一。
一定意义上，剧版《三体》，就是国产剧集工业发展到现阶段应当出现的产物，它是一种结果。
显性层面，它能够检验影视行业这么多年对技术应用、流程管理的进一步构建；隐性层面，它也是平台对内容的认知逐步进化、逐渐沉淀的成果。这些构建与成果，并不是经验主义的，而是面朝未来的，也刚好与科幻题材本身形成了呼应。
创新的反面虽然是不可预估的风险，但墨守成规必然是行业萎缩的开始。因此，对于平台而言，成为这样一个项目的推动者，既是担当，也是责任——无论是站在行业的视角，还是作为普通的国产剧观众，都期待更多“《三体》”的出现。
