文 | 安妮特
七年磨一剑，《深海》终于在春节档上映，6天累积票房3.61亿，上映10天，破5亿，对比起这个春节档67亿的总成绩，5亿票房不值一提，但这对《深海》来说却是生死局，即使最初排片量并不理想，《深海》也别无选择，因为团队已经没有任何预算等来下一个档期。
而上映之后，等待它的是大众割裂的观感，一边是感动不已、哭湿所有纸巾的拥趸，一边是痛骂其炫技、虚有其表的“黑粉”，制作成本超2亿的国产动画巨制，就真的只能等它的“有缘人”？
为什么会这样？
《深海》的题材背了第一口锅，其在瑰丽的外表下，包裹了一个抑郁症患者的悲伤故事；第二口锅是叙事表达，看似现实题材的故事，用了意识流的表现形式，用一半的时间展示了一个光怪陆离的梦境，很多观众看得云里雾里。
正因如此，很多人得出《深海》不适合春节档的结论，但正如开篇所说，《深海》团队没得选，同时，春节档早就不是传统合家欢贺岁片的天下了，影片类型的破局势在必行，这样一个全民期待的超级档期，让观众看得更多元更丰富的影片，不是坏事。
所以，对《深海》所有有效的争议讨论都集中在了文本层面，但也有完全达成共识的一面，即使是再讨厌其故事的人，也不得不为其美术和制作竖起大拇指。
无论《深海》的剧情是否充满bug，放到今天国产动画电影的语境下，无论从技术的进步、美学的探索、文本的原创性、主题探讨的勇气等诸多方面，都将成为国产动画史上里程碑式的作品。
01
梦境意识流，能解释故事的问题吗？
先来聊聊最被大众争议的文本层面。
《深海》讲述一个父母离异的小女孩参宿，跟着父亲、继母与弟弟生活，常年得不到关注，终日思念母亲，但为了表面的和谐，形成了讨好型人格，并得了抑郁症。参宿生日时，父亲带着全家去游轮上度假，但这次，除了中国联通，没有人记得参宿的生日。夜里下起了暴雨，参宿去甲板上救一条鱼，她似乎听到母亲的歌声，随之坠入海中。
深海奇遇由此开始。参宿遇到一个海精灵，跟随它来到一座拔海而起的深海大饭店，这艘奇异的大船的船长叫南河，其他船员和客人则是各种海洋生物的人形化。随着参宿的到来，一种被称为“丧气鬼”的红色怪物对深海号大肆破坏，船上的成员都想将参宿赶走。
但在相处中，船长南河想靠海精灵发财，所以便想方设法稳住参宿，与她友好相处，参宿过了一段真正快乐的时光。
然而在船快要靠岸时，参宿放走了海精灵，惹怒了船员们，她被赶下了船。孤苦无依的参宿独自走在陌生的地方，丧气鬼再次袭来。这时，嘴硬心软的南河救下了她，并答应她去深海之眼找妈妈。众人费尽千辛万苦来到深海之眼，南河却丢了性命。
这时，参宿听见妈妈的呼唤声，原来一切不过是她濒死体验时的一场梦。参宿最终向着南河奔赴而去。
整个故事是从现实主义转换到梦境意识流，再回到现实主义的结构，目前争议比较大的是梦境部分画面目眩神迷、应接不暇，但一会儿东一会儿西，看得人一头雾水，其实这主要是说人物主线不明。
参宿找妈妈是贯穿始终的人物动机，但在深海号上，这一主线很多时候似乎被抛在了脑后，只在关键情节推动时又再被提起，找妈妈真的还重要吗？
事实上，当最终反转出现，我们发现这是参宿的一场梦时，很多碎片得以拼贴，这时候就不能以现实逻辑去理解这场梦，而应该以情绪逻辑。
我们可以回想一下自己的梦境，很多时候我们什么都做不了，只能看着梦中的一切自由发生，这也就解释了参宿在这场梦中主观能动性弱的原因，但回过头来想，整个世界都是她构筑的，这主观性还不够强吗？
正是因为足够主观，我们畅游的这片深海正是参宿的潜意识，而左右一切的是参宿的情绪。
同时，现实中的深海实则一片漆黑，而参宿的深海绚丽夺目，这是与现实的灰暗和抑郁症眼中的世界进行的强烈反差和对冲，这是参宿不愿从梦中醒来的原因之一。
再来回答找妈妈重不重要的问题。在梦中，海精灵是一个黑色发丝包裹很多只眼睛的形象，这正是妈妈告别时最后一次回眸的演化。而妈妈对参宿来说，是一种执念，也是一个象征，她是参宿对美满家庭、对关心爱护的渴望的投射。所以到了后期，在南河的多次保护下，这种渴望被投射到了南河身上，这也就解释了为什么结尾参宿一定要奔向南河，而不选择现实中妈妈的呼唤。
再进一步说，现实中南河是游轮上的一个小丑，为了救坠海的参宿丧失了生命，在梦中，南河也成为了不断拯救参宿的一个形象，这有现实的投射，除却这些，南河也是参宿内心不断挣扎求生的那个积极的自己，最终也可以说这场找寻自我的心灵之旅，是参宿自己救了自己。
说完梦境，再来说现实部分。其中有一点也是争议比较大的，那就是参宿是不是自杀，这个问题导演已经确认是自杀，但由于是现实叙事，那就要有现实逻辑，这部分确实有一些剧作和制作层面的不足。
首先是自杀动机不足。虽然参宿是一个抑郁症患者，但从她的日常生活呈现上，观众能够感受她的委屈与不幸，但想死和去死是两回事，剧作上缺少正在推动她赴死的强情节。而制作上，为了后续的反转，也交代得比较模糊，更容易让观众误认为她是被海浪卷进了海中。
影片中梦境与现实的互文还有很多，细细观察将发现很多蛛丝马迹，同时，意识流的创作也对观众提出了比较高的要求，《深海》虽探讨了一个关于抑郁症的社会话题，但它探索的是参宿的内心世界，用光怪陆离、应接不暇包裹了一颗灰暗的心，如果以常规剧作中主人公成长的套路化叙事，反倒失去了它的特色和能量，同时，精美的美术也绝非炫技，而是持续为叙事而流动，以参宿的情绪为转移。
02
技艺革新，美术天花板
很多关注国产动画的朋友，会因为导演田晓鹏走进影院，而很多路人则是被《深海》预告片中瑰丽绚烂、美轮美奂的画风所吸引。
无论哪种情况，只要坐在《深海》的大银幕前，就会被其画面震撼到失声，我们似乎从来没见过这么多色彩，没见过这么多色彩融合在一起可以成为如此惊艳的视觉盛宴，这是只有动画才能完成的炫目光彩，只有动画才能构筑的梦境和幻觉。
而在这背后，是七年如一日的技术探索与革新。这一技术就是粒子水墨。
《深海》团队将中国传统文化中的灵魂——水墨，与美国领先于世界的三维动画进行结合，简单来说，就是将水墨三维化。
但这两者天然冲突，中国水墨写意，而三维动画写实，为了将两者有机结合，《深海》团队早期做了大量试验，比如用丙烯、牛奶、洗洁精等元素掺杂在一起，观察它们的化学反应，产生不同的动态效果，找到丰富的色彩和更自然的流动感，来表达深海的世界。
但结果不尽人意，三维物体的边缘还是太过写实，生硬呆板，少了水墨的洒脱之美，所以团队将视线再次回归水墨，发现水墨的线条边缘充满了颗粒感。
于此，技术革新的时刻到来了。
随后团队采用无数粒子堆积成水墨的感觉和形态，将它变成各种具象的东西，而这就是一个慢工出细活的手艺活了。为了体现画面的厚重感，很多镜头特效的制作层数可能达到上百层，加起来就是几十亿粒子。
在这样的打磨之下，2016年至2018年，耗时两年时间，《深海》第一张概念图终于动起来了。粒子水墨在色彩晕染、边缘柔化、颗粒感处理等方面都继承了水墨的精髓，它不单单是一种风格，而成为了故事的一部分。做粒子和做水墨的影片都有很多，但将两者结合长达100多分钟的影片是很少见的。
粒子水墨这一重大技术革新与发现，是中国水墨从0到1的一次创新，是寻找边界，但不知道边界在哪里的一场探索，是《深海》团队花七年时间摸着石头过河的结果。
没有什么秘密，就是熬，苦熬。每一天团队都在做心理挣扎，但最终没有放弃，因为他们知道只有做成了，中国的动画才能重返世界舞台。永远做最前沿的作品，这一条路不会改变。
导演田晓鹏说：“创新是我整个导演生涯里，唯一追求的、最原始的、最大的动力。”这是需要极大勇气的，但即便如此，近日《深海》导演田晓鹏由于口碑和票房的双重压力，在直播中不断自我批判，认为自己在过去七年时间太执着于细节，以致成本太高，回本无望，所以以后要做商业片。
有导演田晓鹏的前作《西游记之大圣归来》珠玉在前，他完全有能力做出优质而卖座的商业片，但随后他选择“消失”于江湖，花如此多的时间做一部自己想做的内容，更是值得钦佩。
参宿是一个讨好型人格，国产动画乃至整个影视行业的创作者不该也成为讨好型人格，作品面世，有褒有贬，有赚有赔，这本就是市场规律带来的风险。
导演田晓鹏说“12亿票房回本无望”，背负在他们身上的压力可想而知，但正是这样七年如一日的工匠精神，才呈现出了令人叹为观止的绝美画面，导演田晓鹏也表示，弯路他都走过了，愿将七年研发技术全部共享：“中国动画内部不是竞争关系，而是要在国际和美国日本去比。”
格局往大了说，创作团队开创的粒子水墨对整个国产动画，乃至世界动画都是无价的技艺瑰宝。
- END -
全文完
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