刘亦菲，绝对是如今国剧圈，最“难以复制”的存在。
1987年出生的她，起点颇高，第一部电视剧，便是当年火遍大街小巷的《金粉世家》。
16岁的刘亦菲，豆瓣8.5的高评分，至今还是不少90后的青春。
出道至今，刘亦菲仅有6部电视剧作品，平均分超过8分。
除了《金粉世家》的民国造型，刘亦菲几乎所有的剧，都以古装造型出现，这让“神仙姐姐”，成了她的专属代名词。
《天龙八部》中的王语嫣，《仙剑奇侠传》中的赵灵儿，《神雕侠侣》中的小龙女……
每一部作品，每一个角色，都能靠美，深深烙印在观众心里。
不过《神雕侠侣》后，刘亦菲仿佛从电视剧里“消失”了一般。
她转战电影圈，虽然每年都有新作品，口碑却起起伏伏。
当她再次出现在电视剧中，已经是16年后的《梦华录》了。
谁也没想到，在古装剧早已式微的当下，刘亦菲几乎凭借一己之力，让这部剧火出了圈。
没怎么变化的样貌，依旧清秀灵动的气质，证明了在古装领域，刘亦菲依旧是最能打的那一位。
不过《梦华录》显然只是刘亦菲回归大众的第一步。
在她36岁这一年，她脱下“古装”，迈出了更大一步——
她主演的《去有风的地方》在2023年年初，横空出世。
从首播开始，连续5天拿下卫视收视第一，累计14天帮助湖南卫视霸榜。
恐怖的收视数据之后，是恐怖的口碑。
18万人参评，豆瓣8.3分，口碑仅次于扫黑剧《狂飙》。
刘亦菲，到底有什么魔力？
为什么所有观众，都甘愿为她买单？
狂刷20集，今天，皮哥就带大家一探究竟。
刘亦菲饰演的许红豆，是北京一家五星级酒店大堂经理。
她表面上，是个精致的女强人，做事雷厉风行，专业性十足。
但实际上，就是一个真实的社畜。
每天一早睁眼洗漱，就是去赶早高峰的地铁。
不管心里有多少事，见了客人总要赔笑，“不好意思”、“对不起”常挂嘴边。
工作几乎007，没有任何休息时间，随时需要接听客户的电话。
她的工作属性，让她不得不时刻保持工作警觉，就连吃饭前，也要刻意深呼吸，以放松精神。
父母的生日常常忘记，礼物就是随便买买。
有客人不小心摔碎杯子，她要放下尊严，去擦干净客人的高跟鞋，以示“专业”。
一边擦鞋子，一边还要道歉。
所有的努力，为的就是下个月升职客房部副总监的大饼。
对许红豆来说，升职加薪，就是对自己努力最好的认可和褒奖。
精致，往往是给外人看的。
在单位里是社畜，在家里，许红豆也少不了各种烦恼。
冰箱装满了过期的食物，包括她前一天拌饭吃的酱。
爱情也没有保鲜。
她跟男朋友，一个住东四环，一个住燕郊，连面都见不着，索性分手了。
夜晚的窗外，是北京的国贸，似乎和她没什么关系。
而对许红豆来说，自己的情感支撑，就是唯一亲如家人的舍友兼闺蜜陈南星（吴倩 饰）。
北京虽然大，但她们相互依靠。
彼此是精神的寄托，又像亲密的家人，无话不谈。
职业女强人清晰明确地告诉闺蜜，自己的幸福的标准——
买房买车找男友。
因为工作忙，她已经连续三年放了闺蜜去云南旅游的鸽子。
说好的“下次一定去”，可一次意外发生，却没了机会。
本来是去做一次最简单不过的胃镜，没想到陪诊的陈南星，却被查出胰腺癌晚期。
前两天还活生生的一个姑娘，没几天就变成了一张黑白遗像。
失去闺蜜的许红豆，虽然每天照样带着假笑上班，精致地干着工作。
但支撑她的内心，却在一瞬间崩塌。
夜深人静常常独自流泪的许红豆，开始思考人生的意义，人活着到底是为了什么？
自己到底想过怎样的日子？
在北京奋斗十年，孑然一身，空空如也，没车没钱没房没存款，现在连闺蜜也没了。
痛定思痛，许红豆决定，辞职去大理。
既为了完成和闺蜜的约定，也为了寻找幸福的定义。
许红豆可能做了，我们每个打工人，都想做而不敢做的事，而在云南发生的故事，也真正让每个观众感到了治愈。
在《梦华录》之后，不少人质疑刘亦菲的演技。
觉得刘亦菲两部剧大火，靠的不是演技，而是依旧能打的颜值，以及超级年轻的状态。
美，当然是一方面。
但刘亦菲有的，绝不仅仅只是美。
在《去有风的地方》中，刘亦菲就有三场哭戏，感情一场比一场递进，情绪一场比一场浓烈。
她的泪水中，有许红豆思维转变的弧光，也有她必须去大理最为充足的理由。
第一场哭戏，是陈南星确诊胰腺癌晚期之后。
这时候，虽然闺蜜还在医院，但许红豆的情感防线，已经开始慢慢崩溃。
回到两人共租的房子，看着只有一人食用的晚餐，许红豆情难自制。
夹起了一点米饭，但就是送不到嘴里。
想着和闺蜜的点点滴滴，回忆着往事，她只能一边大口往嘴里送饭，一边抽泣。
虽然看不到眼泪，甚至看不到因哭泣，而变化的面部微表情。
但这一顿饭里悲哀、肃杀以及忧郁的氛围，已经因她的哽咽声，传递给了观众。
大家应该知道，吃饭的时候是不能哭的，越哭，越容易噎住或呛着。
但刘亦菲反而吃得更猛了，这其实代表着，她不想将自己软弱的一面，展现出来的职业习惯，也在讲她不愿相信闺蜜得了癌症晚期的事实。
第二场哭戏，是陈南星住进了晚期病房。
病房里的陈南星，一心想吃关东煮，闺蜜俩跑到便利店，要了关东煮打牙祭。
吃着吃着，想到闺蜜的癌症，许红豆的悲伤，突然涌上心头。
前一秒，还说说笑笑的两人，下一秒，就挤在一起。
枕在闺蜜肩头，刘亦菲开始大声啜泣，但眼睛始终没有睁开，只能看到一滴滴眼泪，缓缓流下。
而旁边的闺蜜，也忍不住红了眼眶。
一个是为了安慰的笑容，一个是完全失去的悲伤。
这一刻两人表情的对比，真的无比伤感，看得无数观众绷不住破防了。
而刘亦菲也收起了之前克制的演法，面部表情有了变化。
毕竟越跟熟悉的人在一起，内心就越柔软，而这种哭泣，很大程度上，其实是对朋友的安慰，并不是单单是自己情感的宣泄。
第三场哭戏，是陈南星走后，在夜晚的公寓中。
陈南星没忘了许红豆，还给她留了遗言。
而一个人在家的许红豆，晚上连灯都不开，整个景框内，就只有手机发出的微弱光亮，这些光亮已经足够让许红豆的泪光闪烁了。
听完遗言，想起自己放了三年的鸽子，许红豆内心深处，又对闺蜜深深的怀念。
情感就像淅淅沥沥的小雨，慢慢变成颗粒很大的大雨。
在夜深人静中，许红豆终于可以放声大哭。
这里的哭，更多是许红豆对自己的愧疚，她觉得自己亏欠着闺蜜。
因为遗言中，闺蜜处处都在为自己着想，让自己好好生活，好好工作，找到幸福。
那种彻底放声的大哭，是剧情的转折，也是陈南星对许红豆去云南，最具决定性的一次影响。
也就是在这一晚之后，许红豆终于看开了自己的关于工作的一切，决定去云南，实现闺蜜未实现的愿望。
至此，三场哭戏，既立住了许红豆这个感性的都市女强人人设，又让整部剧有了情感基底。
实际上，在所有剧都追求“快”、“狠”、“刺激”的时候，这部剧偏偏反其道而行之。
它的镜头很美，也很慢。
美人，本来就要配美景。
导演丁梓光是个很有情调的人，在他的镜头中，刘亦菲和云南简直是绝配。
上一个镜头还是车内的都市丽人。
下一个镜头就是航拍的洱海全貌。
除了洱海，还有古朴的石桥。
清新静谧的草场。
有花田，有海鸥，有鸟叫，有虫鸣。
外加照在刘亦菲脸上的一缕阳光。
这种淡雅恬静的镜头风格，让《去有风的地方》有种日剧小清新的气质。
剧情进展上，更是呈现出了与电视剧主流，截然不同的“龟速”。
前半部分最大的戏剧冲突，除了陈南星因意外离世，就是许红豆踩到了马屎。
除了摔坏手机，就是睡一觉，被蚊子咬。
要么，就是村子里的学徒不学技术了，小孩子不爱上学了……
但是，剧中却也出现了，很多意想不到的美好。
比如刚进村听到的手碟声音，比如小院的古朴，人们的热情。
比如随处可见的骡马拉货，随手成片的自然风光。
再比如，吃饭没带钱，不会被为难，到谁家都是“添双筷子”。
屏幕前的打工人，都会因此深深共情。
因为这里，既藏着社畜们，想都不敢想的随性，也藏着生活中那些被遗失的美好。
这里虽然被文明触及，但似乎并未被电子浸染，一切的慢，像是一种古朴自由的浪漫，更像采菊东篱的悠然。
在刘亦菲、李现和一众演员的演绎下，剧集演出了《跟着刘亦菲去旅游》的综艺感。
而这种综艺感，恰如其分地与田园剧的性质合二为一，成了大家乐得其成的共识。
这么慢，这么治愈，这么清新，那《去有风的地方》是不是彻底综艺化了？
其实并没有。
剧集虽然节奏慢，氛围轻快，但它没有丢掉一部剧的内核。
小小的镇子上，形形色色的人，这里就像一个“围城”，有人想进来。
除了女主许红豆，还有男主谢之遥（李现 饰）。
他以前是投行经理，从小留守儿童的经历，让他对家乡多了一份特殊的情感。
于是，工作几年后，立志回乡创业。
他不仅搞民宿，搞旅游，搞咖啡店，还宣传非遗文化，帮助相亲邻里，想带动家乡云苗村的旅游业。
谢之遥是个有想法的人，他能为木雕手艺人找客户，也能给刺绣，拉赞助。
他凡事亲力亲为，没有谢总的架子，街坊邻里，有什么矛盾，都喜欢叫他去评评理。
许红豆住的小院是他的，马场是他的，农产品电商也是他的。
最值得一提的，是他和许红豆的感情，丝毫没有工业糖精的味道，两人就在平淡中互相靠近，在一件件事情里慢慢磨合，互生情愫。
谢之遥就像是为刘亦菲量身定做的现代版李逍遥，自由阳光，温暖贴心，有责任感。
他也注定是许红豆寻找生命意义的领路人。
除了谢之遥，小院里还有形形色色的“进来人”。
比如见人就问“茶否”的马爷，虽然外人看起来神神叨叨，但实际上，他是个创业失败的逃避者。
比如网文作家大麦，父亲想让她找一份体面的工作，但她除了写东西，什么都不会。
一不做二不休，她来到大理，也在找寻自己人生的意义。
比如咖啡馆义工娜娜，家境优渥，生在上海，却偏偏来到大理。
对镜头有天生的恐惧，身上故事应该不少。
当然，还有不想离开家乡的村民，比如房东太太阿桂婶，谢之遥可爱的阿奶，以及村子里常年坚守的那些老人。
有人想出去。
这些人，不少都是未经世事的少年。
比如谢之遥的弟弟，因为闹肚子拉到裤兜子，死活不去学校上课，宁可逃离村子当个服务员，也不去昆明读书。
再比如木雕手艺人谢大伯的徒弟夏夏，虽然在学木雕技术，但他向往的是星辰大海，时不时都要拎起背包，去大上海追寻自己的梦想。
观念的冲突，让村子里的老一辈和年轻人似乎有着不可调和的矛盾。
但这种以围城为中心，围点打援的创作态度，不仅精准捕捉到了当下都市和乡村年轻人的精神需求，也反映着整个时代的情绪。
就像片中的，当许红豆被问及梦想的时候，她依旧会犹豫一会，说出一个“钱”字。
但有了钱之后，怎么办?
许红豆也没想明白，其实剧中，包括剧外的大多数人，都没明白。
所以，与其说这是许红豆寻找生命意义的旅途，不如说是我们共同的旅途。
我们都说，故乡容不下肉体，他乡容不下灵魂。
但今天，慢下来，闲下来，去没有人的地方，去过想过的生活，到底是不是一种选择？
这值得我们所有人思考。
不管是裸辞旅游还是坚持打拼，不管是社畜还是创业，生活总要继续。
希望大家都能像剧中这两位老太太一样，心中无近忧，也无远虑。
困了，就能倚着窗棂睡着。
饿了，就能有口热饭。
累了，就能躺下休息。
难了，就能有个依靠的港湾。
文/皮皮电影编辑部：蜉蝣
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