高开高走似乎已经不足以形容《狂飙》的走势，更准确的说法，一如剧名，这部登陆央视黄金档的开年大剧，热度称得上“狂飙”。
不仅首播收视就打出2.2的惊艳数据，连续拿下全国收视第一，22集之后更持续破2，最高峰值2.86，1月27日晚，电视剧《狂飙》在官方微博发布海报，庆祝该剧爱奇艺站内热度破11000，豆瓣9.0分。
然而就在海报发布第二天，评分再度上涨到了9.1。
该剧不仅大有复制去年《人世间》“开年剧王”的可能，更是超越了《扫黑风暴》《罚罪》等所有近年的热播扫黑剧，达到这个类型的口碑热度天花板。
而随着剧集走过三分之二，安欣被任命为调查组副组长，他和高启强这对老对手之间的正邪较量，也正式进入高潮。换个角度说，剧集已经临近大结局了。
这部讲述扫黑除恶大剧的成功，当然得益于剧本的扎实精彩，导演徐纪周的独到表达和剧集整体的高水准制作，但在网友的高密度评论中，“演技”成为《狂飙》最鲜明的特质。
除了众多“叔圈”戏骨，还有多位过去不知名的实力派演员绽放光彩。
尤其是，我已经好久没有看过这么仔细塑造一群反派角色的电视剧了，上一部有这种观感的国产剧，还是孙红雷的《征服》。
谁才是本剧真正的演技“天花板”？又是什么让这些低调的实力派，纷纷完成演技狂飙？
是时候，说个明白了。
说实话，按理说以演技老默不该只排在第十，排在这里，不是因为冯兵演得不好，更不是他的名气不够大，而是戏份相对较少。
当然，戏份少并不代表角色塑造不成功，反倒可能是刹那芳华！实际上，这个角色很快就击中了观众的软肋。
老默这个角色，太难演了。
每次高启强想要吃老默的鱼，观众就知道有人要领盒饭，但这么杀人不眨眼的杀手角色，却让观众恨不起来。
老默的性格人如其名，就是沉默寡言，心里也很孤独，但又极重情义，为了报恩可以取人性命。
台词少又要出戏，冯兵只有靠眼神、表情，甚至是一根叼着的棒棒糖表现老默的内心世界。
剧中老默知道自己还有个女儿以后，听了安欣的建议，在狱里积极改造，刑满释放前拿了一堆的证书，但当他去找女儿，却被女儿的姥姥赶出门；工地一看他刑满释放人员的身份就说不招人了。
走投无路之际，小虎带他认识了刚展露头角的高启强，高启强借口说自己要忙别的生意，请老默帮忙，其实是把自己的鱼档无偿交给了老默。老默说自己没做过，他就一点一点地介绍操作，说完观众都知道怎么经营鱼档了。
冯兵完全演出了角色的失落与窘迫，以及对高的感恩戴德。从此他心甘情愿为高企强卖命，最后被高放弃了，被警察堵在医院里还想着完成任务。
为了演好这个角色，毕业于北京电影学院的冯兵主动到监狱去体验坐牢的感受，还到福利院去感受父女间那种独特的感情。
最终他用不多的戏份，通过细微的面部表情，把老默的内心纠葛以及精神转变，刻画得入木三分，有血有肉。
老默是最底层的杀手，却守着春秋列国时刺客的义，他愿意为高启强卖命很大程度上是出于“义”，而他不忍心去杀安欣，也是因为“义”，只可惜他的义，却没能用到正道上。
这令人无比唏嘘，也让老默这个角色让人难以忘记。
这位年轻演员能排到这个位置，估计不少人会有意见。
但好的演技其实有许多种，有的是老默这样复杂里找简单，有的则是把简单角色演到极致。
李宏伟就是如此。
这位莽村村主任的儿子第一次出现在高启强的晚宴上，观众就感受到一股莫名的嚣张。简单来说，这角色最大的特点，就是欠揍。
他一头黄发，语气嚣张，说话时摇头晃脑，发起狠来咬牙切齿，简直把窝里横跟没教养写在了每个动作和表情里。
阿如那的表演充满了角色信念感，就是大爷我谁都不怵，一开口“高老二”喊出了十足的霸气。
可惜这个角色是典型的眼高手低，就知道吆五喝六召集狐朋狗友在酒桌上叫嚣，一到关键时刻就秒怂，根本半分都不是高的对手，最后莫名其妙领了盒饭。
阿如那给观众的感觉是剧组从街上抓来的小混混，实际上是毕业于上海戏剧学院的科班出身。
他上个出圈角色竟是《驴得水》中懵懵懂懂的小铜匠。
年轻轻轻就拥有如此变脸式演技，30岁的内蒙小伙阿如绝对未来可期。
喜剧演员演正剧一般有两种结果，一是完全不着调，二是异常出色。
贾冰本剧中的表现属于后者。
刚开始很多观众以为他是来搞笑充愣的。可他饰演的徐江一出场，就把一个黑社会头目的飞扬跋扈、目中无人展现的淋漓尽致。
但这个脑袋缺根筋的黑老大，又被演的很有梗，甚至比小品中的贾冰还好笑。
有个段落是他第一次到手机店找高启强，高启强到饮水机旁接了一杯水，抬手的一刹那，徐江顺手就过去接。没曾想高启强自己喝了起来。
贾冰无处安放的手在半空中绕了一圈，变成了捋胡子。
另一场戏是他在KTV被高启强拿酒瓶砸头，上一秒还在扮酷，镜头一转，他就抱头喊疼了。还有个经典场面是他让小弟把电视砸了。我很少见到把嚣张演得这么好笑的。
但贾冰并不只是来演喜剧的。
一场目睹儿子暴毙现场的戏，角色那种难以自持的崩溃情绪，被他演得很好。
又一场将死对头白江波活埋的戏，角色不再搞笑，而是冷血、残忍、穷凶极恶…白江波想从土里爬出来，被他一铲子铲下去的时刻，我内心一整个恐惧。
最后贾冰把这个黑老大演的是既够狠，又有梗。
最好的评价还是来自网友：贾冰就别回去演不好笑的小品了，踏踏实实演戏挺好。
高启强弟弟这个角色可不好演。
刚出场去派出所给被拘留的哥哥送饺子的时候，整个人透出一股紧张羞涩，就是普普通通一个大学生。
但就是这样一个不起眼的角色，在后续的剧情中，各种反转，甚至比高启强更加腹黑，更心狠手辣。
他早早预测到了唐小虎的DNA数据被警方掌握，安排了替罪羊，还亲自上门去找陈书婷，希望跟对方联手除掉徐江。
当高家风生水起，这个角色又迅速膨胀，甚至连大哥一辈子不敢碰的毒品买卖都敢碰，最终自取灭亡。
这绝不是一个简单的“斯文败类”能概括的。
追剧时最打动我的时藏在眼镜片下的那双眼，斜着看人时透出狠辣，真让人不寒而栗，带着怒火直视高启强时张力十足。
长大后的高企盛对大哥是有敬又怨，但最后走投无路的高启盛用自己的死保护了哥哥，更令正方力量遭遇全剧最大的一次重创，明明是罪不可恕的恶人，从人性和情感的角度，却又演出了动人的一幕。
真想问徐纪周从哪找来那么多名不见经传的年轻演技派，遇到好角色一下就绽放了。
《狂飙》这部剧中的老戏骨不少，吴刚、张志坚、石兆琪、李建义、倪大红各个表现稳健。
倪大红饰演的泰叔一露面，就有种霸气外露的感觉。看似和和气气轻言细语，其实每句话都能决定人生死，让高企强放弃弟弟那一刻还是笑着说的，那笑脸让你不寒而栗。
张志坚饰演的孟德海从安欣的上司升任区长，始终有一种神秘感。总觉得他有问题，又好像没有问题，背后是张志坚的演技制造的迷魂阵。
吴刚近年一直被观众质疑是不是动脸，直到徐纪周发文解释了：是肾结石引发的面部浮肿，吴刚为了拍剧还推迟了手术。抛去病情引发的面部瑕疵和观众误解，这样的角色对吴刚简直十拿九稳。
但如果要在老戏骨中选一个表现最好的演员，我会投韩童生一票。
因为他饰演的李保田，坏得太深入人心了。
《狂飙》一个特点是黑社会给观众的感觉坏得不够狠，反倒是赵立冬和李保田这两个角色每次出场都令我血压升高。
演坏人龇牙咧嘴很简单，但能靠一些生活化的细节来抓人，在平淡中演出卑劣，一撇一捺都让观众想冲进屏幕打他，更难。
韩童生明明有很多浮夸的戏份，但完全没有演戏的感觉，就像是隔壁村里走出来的村霸；
有赵立冬撑腰的时候，李有田是真的拽，当面给高企强难看，那种柔中有刚的说话语气，以及吱溜乱转的眼神，都把狐假虎威四个字演得精确到位。
所谓恶人自有恶人磨，没有这么狡猾的老狐狸，很难想象面对老道的高启强，谁能带着莽村为了利益跟他刚到底，也就无法引出更大的戏剧冲突。
可之前李保田那么嚣张，被抛弃后瞬间如丧家之犬，尤其在儿子受重伤后，观众能感受到他心中的担忧和压抑的怒火，最后人物的鱼死网破和下线才更牵动人心。
林家川是张颂文的同学，曾经可以说是难兄难弟。
同班的张鲁一、周一围、车晓早就火了，剩下他们两人兜兜转转，有一次两人一起给人扛机器，他对张颂文说：咱俩是不是一辈子不能火了。
很难想象这话出自一个星二代之口，他的父亲林和平是知名编剧和导演。《草帽警察》 《小姨多鹤》他都参与了。
但林家川多年都只是在抗战剧年代剧里演反派，直到这次他在《狂飙》里又演了一个欺软怕硬的小头目。
故事开场就是中年唐小龙跟着高企强回乡与耆老们聚餐，耆老们说听闻市里有个黑社会叫“刀哥”，高和唐赶紧说不认识。
此时一个小弟贸然过来，对着唐小龙叫了声“刀哥”，耆老尽皆变色，唐小龙立刻呵斥小弟，“搞不清楚状况吗？”然后陪笑脸说，“您叫我小龙就行。”
林家川演的最有意思的，是给唐小龙这个人物营造的“反差感”。
年轻时的小龙可没那么客气，带着弟弟在菜市场欺行霸市，打着管理费名义收保护费。
高启强送了大彩电希望保住摊位，恶霸兄弟却拿钱不办事，浑身上下还写满了嘚瑟。
但看高启强搭上大人物之后，立马变成小弟，表情谄媚至极，张口闭口强哥，两种状态切换自如。
林家川的表演是不显山不露水，但到了飙戏时刻又不虚任何人。
一场戏是唐小龙为了救弟弟要害高启强，结果被反杀，千钧一发之际跟对方求饶，靠着墙角眼泪止不住地流，那种脱力感，简直像个无助的孩子一样。
最绝的是他出狱那场戏，对比有说有笑的小虎，他那种唯唯诺诺、谨小慎微的样子简直看得观众彻底代入。
明明是黑社会分子再就业，有什么好担心的，但观众竟然在那一刻跟角色建立了共情，因为林家川把回归社会的拘谨、焦虑、格格不入演绝了，每个肢体动作与眼神都是对的。
直到再度被高张开双臂热情接纳以后，一句“我就怕强哥不带我玩了”喜极而泣，整个人绷着的弦才放松下来。这么简单的一句话，也带着一点缅怀、一点讨好的混合情感。
上次看这么精彩的出狱戏还是《英雄本色2》的狄龙，虽然情境不同，但好演员的表演是异曲同工的，许多情绪并不需要通过歇斯底里去表达，不形于色，才是忐忑的最大值。
林家川的整容式演技，瞬间把角色20年前的嚣张跋扈和20年后的喜怒不形于色演合理了。
如果没有《狂飙》，这么好的演员可能还在抗战神剧里打转，戏好，他自己把握住了，这就是最好的结局。
《狂飙》好像电视剧版的《无间道》，让一黑一白双雄命运交缠，用20年时间呈现两人的命运变迁，最终构成了不可测的宿命感。高企强是一角，安欣是另一角。
有观众质疑张译对安欣的诠释，我反倒认为除了口音确实有瑕疵，张译的演绎堪称精准。
因为安欣其实非常难演。
一是人设不讨好。
这届观众最讨厌的就是傻白甜女主，而前期的安欣，多少有点男版傻白甜的味道。
比如整个局里的人因为安欣被取消了全年奖金。师傅的葬礼上他警服都不穿跑来大闹现场，逼李响说出真相。
要把这样一个浑身冒着傻气又带着执着的愣头青演得不让人讨厌，我敢说如果不说张译来演，换其他人翻车的可能性更大。
二是角色层次极其复杂。
张颂文的角色当然也难演，但好在角色性格是螺旋式上升，而安欣却不是，他是来回穿越，从二十出头带着理想的愣头青到四十多岁假装老油条的宣传科科长，其实是默默潜伏，从此只为敌人而活，最后重获信任满血复活，但做事的方法已经不再一根筋，而是带着对现实的考量。
一般演员演安欣很容易演到精神分裂，因为可能一集就要呈现好几种人物状态。
比如主人公安欣的出场，是在一个游泳馆，指导组的两位官员让安欣和他们一起下游泳池游一圈，明示坦诚相待，并预防安欣携带录音设备。
被指导组叫来的安欣，也同样不信任对方，先是表现出一个职场老油条的警惕，始终眼神闪烁，空话套话一箩筐，人家试探他，他也在试探指导组是不是来真的。
这个时段的安欣一头灰白头发，微微佝偻，背着破旧背包，欲言又止，看似老油条，实则有难言之隐。但双方一交底，他的神色便逐渐严肃，人物底色也浮了出来。
可镜头一转，回到了年轻气盛的黑发安欣，被训话时不服气，和领导赌气却撞见正主时发窘。
直面有问题的京海政法委书记赵立冬根本沉不住气，当面放话“牵扯其中的人，一个也跑不掉”。赵立冬说话他把脸瞥向一边。孟局气得脸都青了。
这时期的安欣，有一种傻里傻气的固执，固执地又那么可爱。遇挫了又委屈巴巴，露出像小狗般清澈的眼神。
20年后再出发，不仅造型变了，眼神的谨慎也显现角色经过岁月洗礼下的成熟。
这背后是安欣长达二十年的煎熬，战友牺牲了，爱人跟别人了，自己被边缘被歧视，他的内心痛苦有多深，头发便有多干枯，但角色的心还是滚烫的。
可惜张译的演绎再流畅，观众理解这个人物还是很难，这不是最出彩的张译，但要说这是翻车，那么翻车的标准，未免太高了。
高叶一直被观众列为该火还没火的女演员，从《长安十二时辰》到《猎罪图鉴》，她不止一次恭喜了高光演技，但还没有一个角色充分发挥她的实力。
直到陈书婷。
角色出场是白江波被害，安欣李响为了询问线索找到她，高叶从家里楼梯上下来，日光照到她的身上，形成一道光晕，她一身红衣款款下楼，顿时有种风情万种的感觉。
但这显然不是花瓶一个，面对警方问话她滴水不漏，直到看到来捣乱的儿子，她立刻板起脸，用手指着儿子怒斥，安欣李响一整个被她气场压制。
这场戏已经奠定了整个角色，不自觉就有一种妖艳感，性感之外，又有几分霸气，霸气之外是真的聪明。男人不自觉被她吸引，又感觉这个女人暗藏心机，深不可测。
正是她把泰叔引荐给高启强他们，从而为高企强打开另一扇门，也带他坠入深渊，这之后她成为大哥的女人，一身黑衣气场十足。
因为故事的主线是双男主，对于陈书婷的刻画是有一搭没一搭，但高叶出色的演技完美填补了角色的空隙，也不会让人感觉用力过猛。
这个蛇蝎美人全剧只软过两次，一次是发现孩子被李青绑架，整个人肉眼可见地慌了，跑起来慌慌张张，眼神里的惊慌显而易见。
另一次是角色下线前带着孩子去了香港，突然给高启强打电话，流着眼泪说“再也不回京海了，你不用找我。”
眼泪有几分无奈，有几分决绝，也有对高启强的感情，情绪十分复杂，但每个情绪观众都能感受到。
最终导演连陈书婷怎么下线都没拍，留下来当悬念，但高叶的表演深入人心。
高叶是内娱珍贵的青衣，少有人能如此落落大方地展现“性感”，而她的表演生动自然，和顶级演员的对手戏也丝毫不落下风。
这部剧对她的加成远比女主大，内娱女演技派从此无法绕开高叶的名字了。
剧集开播最初，我并未更多关注李健，没想到他越演，越让我彻底入了戏。
剧中安欣有两个对比组，一黑一白，是他和老高。
一明一暗，则是他跟李响。
两个小警察，两条扫黑路，安欣是明面上死磕到底，而李响却选择了看似更安全更隐晦其实更危险的“曲线扫黑”之路。
李健演绎的李响，自始至终都没有把内心挂在脸上，表面看活泛，懂变通，职场比安欣顺利得多，但其实让人琢磨不透。剧情一步步推进，才能明白李响多年的布局。
他才是全剧最隐忍的人物。对安欣就像大哥一样，所以安欣坚持那么多年，被打压没垮，师傅死了没垮，但李响下线，他瞬间就垮了。
李健最绝的是三次落泪。
第一次是安欣找他借枪，他说不能借，然后一边历数安欣为他挡手榴弹的往事，一边流着泪啪一下把警察证拍在桌上说，“哪怕是我脱了这身警服，人和枪，也跟你去。”
一场戏，演出了人物的情义。
第二次流泪则是撞见师父曹闯惨死。
这场戏他是跟踪而来，忽然看到师傅的身影，先是欣喜，然后觉得不对，最后是细思极恐不敢相信。
等他听到枪声冲进废墟，看到师傅已经奄奄一息倒地，第一反应是惊，接着是难过得涕泪交流，再到师傅说让他用自己的死领功，他既震惊又五内俱焚，整个面部肌肉都在颤抖。
这三种情绪，就在这一瞬间完成。最后他叫了声“师傅”，这铺垫之后的泪如泉涌，反而是情绪泄力后的收尾。
第三次流泪，最意味深长，也注定了李响的悲情结局。
他饱含着内疚之情跪在师傅的墓碑前，诉说着自己内心的悲苦和纠结，虽然肢体、神情幅度不大，却每滴眼泪都震颤人心。
安欣一直在劝他：说一个谎，就需要一万个谎话去圆。让他说出来，睡一个安稳觉。
但他选择了背负这些谎言继续生活下去，直到背不动的那一天。
当他最后抛出硬币，走出墓园，已经注定了第27集喋血身死的结局，那种对观众的震撼是不言而喻的。
李健上次发光，还是徐纪周十几年前的热播剧《永不磨灭的番号》中的孙成海。
他的表演偏于克制内收，时常可以描画出更多的回味空间，但需要遇到对的角色才能发挥地淋漓尽致，好在《狂飙》给了他机会。
好饭不怕迟。
毫无悬念，肯定是张颂文。
多年前，张颂文还穷的叮当响，有次他和周一围去一个剧组面试。
有人点评说：“你是北电专业课第一的学员，但看你的形象，个子这么矮，不适合做演员。长得也不咋样，还是个侏儒，更做不成主角。你要做演员，就要做好跑一辈子龙套或当一辈子配角的准备！”
为了省钱，他只能选择住在郊区以外的地方。房子是最偏宜最破旧的平房，日常骑个小摩托，买菜也是在傍晚7点以后去菜市场，因为那个时段的菜不新鲜了，打折卖。
可能张颂文自己都想不到，当年的落寞经历却在多年后，成就了高企强这角色。
《狂飙》有意思的地方，一是试图将高启强这个黑道大佬的二十年人生展开，讲述他由白到黑的过程。；二是安欣和高启强这一对人物关系的复杂性。
从卑微的小人物到呼风唤雨的黑社会老大，张颂文的表演不是从装可怜跳到装大佬，而是一层一层地细腻递进人物的内心裂变。
比起大张大合的情绪化演绎，更难的是在细水长流的叙事里，在微小日常里，建立起观众对演员，对人物的「相信」。
到目前为止，高启强经历了四个阶段的心理转变：
初始阶段，角色保留最底层百姓的纯朴。
自小父母双亡，高启强拿着500块抚恤金，起早摸黑卖鱼，供弟弟妹妹读书。
为了档口他花钱买了电视机，送给唐小虎兄弟，结果事儿没办成还被打了一顿。因为忍无可忍反击，除夕夜只能在警局过。
这场戏只有在底层生活过的人才能演好，张颂文骑着小摩托送电视感觉已经出来了，那种从竭力讨好到受辱反击的情绪转换，高高在上的大明星再演也差点意思，张颂文演的却是生活。
这场戏的高光段落是在审讯室里安欣看不下去，破例给他带来家里送来的饺子，看到安欣递过来的饭盒，他瞬间热泪盈眶，声音也变得哽咽起来，大口吃着饺子，举杯感谢，眼泪止不住地流。
两人一个挂着悲凄的泪痕，一个洋溢着天真的笑容。
初识这一刻有多暖，两人日后的决裂就有多让人唏嘘。
第二个阶段是因为安欣仗义出手，包括小虎兄弟在内的街坊误以为高启强有后台。
面对街坊的请求，他不得不硬着头皮、装模作样地拿“警队背景”平事。张颂文演出了这阶段人物的虚荣，也有硬着头皮上背后手发抖的紧张。
第三个阶段是不小心电死黑老大的儿子，从躲在被窝里无助祈祷，到索性彻底黑化。
那场和唐家兄弟分钱的戏是又一个高光段落，高启强头略歪，把钞票塞到唐家兄弟手里，一瞬间大哥的气势就出来了。
两兄弟走后，镜头再次回到高启强这里，天台上的高启强一边流泪一边望着无尽长夜。
他知道从这一刻起，他是真正地跌入深渊，再也回不了头。
没有大开大合的肢体动作，只用无声的眼泪，张颂文却完全演出了人性的堕落瞬间。
配合着悲凉如寒夜的bgm，看得人头皮发麻。
最后的阶段是投靠泰叔后。
高启强日益冷静、老练，每个动作眼神都举重若轻，却有运筹千里之外的霸气，让人不寒而栗。无法不相信这个不动声色慈眉善目的中年大叔就是真正的黑老大。
除了角色转变演得好，张颂文和张译的对手戏也是一绝，从真情投入到形同陌路，每次都演得让观众感同身受。
最近的两场对手戏，一场是当交警的安欣忽然崩溃，车里的高企强冷冷地看着昔日的好友和如今的对手，又冷冷离去。
另一场是高大半夜找安欣言和，一开始像两个普通的中年大叔聊天，笑得像两个孩子，
后来却剑拔弩张你来我往，张力一下子溢出了屏幕。
高级的表演是克制，这段戏中，两个高手都引而不发，用极少的肢体和神情去勾勒层次，却演出了看似对立实则斩不断的情感。
张颂文唏嘘的眼神，让观众明白为什么这么多年高企强除掉那么多人，就是没动安欣，因为他始终记着当年除夕夜，他最狼狈的时刻，看守所审讯室里那一盒韭菜馅饺子。和那个坐在他对面笑得傻憨憨的小警察。
《狂飙》中高启强和安欣的对峙，是“人情”和“法治”的对峙。高启强动之以“情”；安欣却“法不容情”。
张颂文精彩的表演为高启强这个人物形象加分太多，观众同情的也不是黑老大，而是善良人性的堕落。
对于他表演的最高评价，是网友说让警察去好好查一下这个演员。
最好笑的评价，则是贵圈欠张颂文一个影帝。张颂文的回复也很清醒：中国电影绝不会给我奖的，因为我演的是电视剧。
写在最后：
《狂飙》成功是天时地利人和的产物，这波好演员被看见，也是赶上了。
这背后，一部分原因是影视行业近几年的寒冬造成的。资本泡沫被挤压，平台收紧钱包，才会舍弃流量路线，请一群价廉物美的实力派演员来演戏，结果反倒让剧集的演技品质硬到你不敢信：这些便宜的演员这么会演的吗？
少了演戏不太行、戏外事情一堆的大明星，主创也得以专注深挖人物塑造，夯实故事。
鲜明丰满的人物立起来了，戏剧张力自然而然便生长出来。
结果是老中青三代戏骨，随便哪位都有看点，有一场是一场，绝不糊弄，共同钩织出了鲜活又有张力的人物群像。
看好的表演是一种享受，因为他们不会让观众出戏，也不会让观众尴尬，更重要的是，我们能从他们塑造的角色，看到整部作品的内核，看懂整部剧的情感和意义传达。
扫黑剧必然有黑，我们不否认黑色的存在，但有黑暗必然有光明。
扫黑除恶，表现形式是对黑恶势力亮剑，但真正核心是“扫”与“除”。
只有本质上涤荡人心，才能避免又一个高启强式反派 “滋生”。
而《狂飙》成功的本质，不过是回到了一出好戏的根本：人物精彩、故事好看。
