今年春节档可以说是难得一见的“群雄混战”，既有合家欢类型的喜剧与动画，也有热血恢弘的科幻与历史，类型。
在众多影片中，主打谍战元素的《无名》早在上映前就让人抱足了期待。
影片的阵容十分吸睛：既有梁朝伟、周迅、黄磊这样久经考验的实力派，也有王一博、张婧怡这样的新生代，演员配置绝对对得起“超级商业大片”的称呼。
上映4天，票房近4亿，对于一部文艺向的谍战片来说已经算得上不错的成绩。
之所以得到业界内外的高度关注，不仅是因为全明星的阵容，更是因为影片独树一帜的美感营造。
影片对于谍战情节以及时代格局的呈现不是通过高潮迭起的戏剧性，而是在一种“度”的把控中感受大时代中的暗流涌动。
不少观众也是被影片的影像风格吸引，纷纷给出好评自发成为《无名》的“自来水”。
这种独树一帜的电影美感之所以能得到观众认可，离不开这两方面的原因。
第一，导演独特大气的审美风格。
提到《无名》的美学风格，不得不提到藏在本片背后的大影像师——导演程耳。
做导演16年，程耳只拍了四部电影长片，平均四年一部的速度算不上高产，但每一次出手，都是对传统类型片的重新定义。
《边境风云》是一部土生土长极其生猛的犯罪片，《罗曼蒂克消亡史》又让人们领略到民国黑帮片的别样魅力。
就像不少网友说的，程耳拍的不是自弹自唱的小众文艺片，而是具有中国文化特色的“商业类型大片”，包括这部《无名》，更是刷新了不少人对谍战片的认知。
对于谍战片这一类型，相信大部分观众都不会陌生。
早在新中国成立初期，《英雄虎胆》《秘密图纸》《保密局的枪声》等惊险刺激的反特片是那一年代的观众无法忘怀的银幕记忆。
直到进入新世纪，谍战片依然热度不减，《风声》《听风者》《悬崖之上》等片都得到了观众的认可。
但和我们熟悉的谍战片不同，程耳看似遵照谍战片的类型模式来拍，实则是用自己的风格对谍战片进行拆解，让人不由想起了7年前那部让他名声大噪的《罗曼蒂克消亡史》。
在那部影片中，程耳用打破正常时间线的方式，在各色人物“你方唱罢我登场”中呈现战争时局的动荡，每个人陷在政治与金钱的残酷游戏中难以逃脱。
最让人深刻的是在影片最后，曾经叱咤上海滩、从没向他人屈服过的陆先生，在经过海关安检时却举起双手接受检查：看似不经意的动作，却透着繁华已去浪漫消逝的悲凉。
和《罗曼》的故事背景相同，《无名》的故事仍发生在日本侵略时期的“孤岛”上海；讲故事的方式同样也是“非常规叙事”，观众需要在看电影的过程中，把这些碎片拼凑成一个完整的故事。
但和前者不同，《无名》可以看做是《罗曼蒂克消亡史》的“升级版”，叙事格局从“江湖恩怨”升级到“家国情怀”，并以谍战片的形式呈现。
表面上看，《无名》和很多谍战片一样，把所有重要角色的身份藏的很“严实”，每个人的身份都是整个悬念布局的一部分。
但程耳以两种在谍战片中不常见的表现方式，将悬念不断叠加。
一是通过各种关于“看”的镜头营造人物身份的悬疑性。
比如当梁朝伟饰演的何先生一脸沉重地看向镜头，你会猜测他经历了什么，是正方还是反方？
当王传君饰演的王队长看向陷入悲痛的共事伙伴时，你会猜测他究竟发现了什么，他是不是在怀疑对方的身份？
无论是看向镜子，看向对方，还是看向摄影机，他们眼神中的暧昧不清都让人产生一种“人心难测，正邪难分”的感觉。
二是将时间全部打乱，让观众迷失在孰是孰非，黑白难辨的迷宫中。
或许在一些人看来这种讲故事的方式多少有些摸不着头脑，但观众在看电影的过程中，可以从悬念的抽丝剥茧感受到那种身份层层剥开的快感。
值得一提的是，程耳通过普通话、上海话、粤语、日语等多种语言的融合，营造出“乱世”的时代感。
尤其是梁朝伟在片中略带港味的普通话原音，不仅给予了角色神秘莫测的强大气场，更是在其中包含了对人物身份背景的暗示。
可以看到，从整体气质到局部细节，程耳用极致的美学追求赋予了《无名》一种“极致而又残酷的浪漫”，把人真正代入到时代语境中。
第二，精致大气的镜头语言。
《无名》最为人称道的一点，是质感十足而又独特迷人的镜头语言。
程耳几乎对每一个镜头都进行了考究，用十分高级的“电影感”堆砌出整部影片的叙事风格和故事基调。
什么是高级的电影感？简单来说就是通过一个镜头、一个场景就能把想说的内容包含其中，而不仅靠大段的台词。
《无名》正是通过镜头、配乐、光影等电影视听手法，把诡谲悬疑的肃杀氛围，以及黑云压城城欲摧的戏剧性张力进行淋漓尽致的呈现。
比如程耳偏爱用俯拍镜头拍摄人和景：被炸弹摧毁的城市，林间疾驰的汽车，雨夜中如幽灵般的车队，都有着各自独特的意味。
尤其是那群即将被日军杀害的中国工人，俯拍镜头中的他们被关在深井中，只能仰望着难以企及的天空，让人感受到一种无法逃脱的绝望。
还有日本人在写着“蒋委员长万岁”的巨大建筑前杀害中国平民，其中既有对侵略者兽行的愤怒，也有对国民党政府的强烈讽刺。
即便是没有人物出现的空镜头，阴冷色调和低沉配乐的烘托中，能明显感受到一股寒意和杀机。
值得一提的是，程耳也喜欢用动物的形象进行比喻，比如片中出现的三种“狗”。
一是日军轰炸机上名为“罗斯福”的狗，耀武扬威趾高气昂；二是在遭到日军轰炸的城市废墟间，瘸了一条腿的流浪狗艰难求存，最终在废墟中死去。
还有在汪伪政府残酷的审讯室里，那群关在笼中准备撕咬囚犯的恶狗，也是汪精卫作为日军“爪牙”的象征。
不需要台词，只用镜头语言就能把该说的说明白，把观众的情绪调动起来——这就是很多人所说的“高级的电影感”。
从每一个镜头到每一件道具，每一处细节都是故事拼图不可或缺的一块，可见程耳对于镜头语言打磨的精益求精。
其实关于《无名》的争议，不少人都是在围绕这一点：为什么要在春节档上映这样一部氛围上与“春节”格格不入的电影？
但回溯近几年春节档可以发现，无论是弯道超车的《红海行动》，还是悲壮惨烈的《长津湖之水门桥》，乃至恢弘严肃的《流浪地球》，这些影片的高票房足以证明春节档不再只适合合家欢喜剧，而是可以有更多选择。
《无名》的出现正是对“春节档”的又一次扩充和诠释，这部风格独特的“异色”作品，让人了看到春节档电影更多的可能性。
这样一部电影值得被更多人看到，也期待未来的中国电影市场有更多的“百花齐放”，有更大的包容性！
