好久没见这么带感的国剧场景。
1971年，秋日、黄昏、北风三级，红岸基地。
叶文洁取出一张“穿孔”纸带，输入计算机，解译出了上面的信息—“不要回答，不要回答，不要回答。”
基地的广播正在播放那个时代的歌曲，让各小组负责人赶去开会。
三名操作员正在控制台上按手册依次关闭设备，一位技术员靠着凳子睡着了。
叶文洁从户外走进来，拍拍身上的雪花，直接走到了发射台前，将红岸发射系统瞄准了太阳。
她首先将发射功率调整到了超过太阳增益反射理论上的阙值，再借天线机械性能为名为名，将它对准已斜挂再西天的太阳，太阳在缓缓下落，位置改变之下，叶文洁不得不手动跟踪调整经纬度。
正如刘慈欣在小说里写的那样，这时红岸基地像一个巨大的向日葵，面对着下落的太阳缓缓转动。
这是个如此平凡的黄昏，根本没有第二个人意识到，叶文洁正在将太阳作为一个超级天线，通过它向宇宙中心发射电波，功率比地球上能使用的全部发射功率还要大上亿倍。
就在此时，叶文洁按下了按钮。
时间一分一秒地过去，地球的坐标就在此时投向宇宙深处。
她并不知道，自己此刻已经点燃了火把，但根本不知该如何控制它。
而整个人类的命运，将从那个平凡无奇的黄昏，彻底改变。
这场戏，悬疑节奏环环相扣，运镜剪接利落充满年代感，看得我入了神。原本对剧集还有怀疑，现在的我却已经入戏太深。
可以肯定的了，终于有一部像样的国产科幻剧可以看了！
这，仅仅是进入这个宏大科幻世界的第一天——
剧版《三体》。
立项开始就备受期待。
没办法，卖相确实“诱人”：小说原著的作者刘慈欣，被称为凭借一己之力，将中国科幻水平拉到世界一线的男人。
他这部拿下了雨果奖的《三体》，不仅代表了中国科幻小说的最高水平，也达到了世界科幻小说界的顶峰，就连《阿凡达》导演卡梅隆也说至少要六部电影来拍才不浪费小说。
剧集自带热度。只是， 风险同样巨大。
因为关注者众多，改编中的不足很难逃过观众的眼睛。
轻者被吐槽嘲讽，重者口碑全崩。
尚在播出中的15集动画版，央视六公主都评论，“人物塑造过度娱乐化、脸谱化”。
财大气粗的网飞版，《权力的游戏》两大编剧戴维·贝尼奥夫和D·B·威斯监制，却找了一堆老外演员，选角太过西方，可以说从一开始就偏离了正确航向。
难怪很多读者早就把小说《三体》归入最不好改编的那一类科幻作品中，理由也很直接：小说中的科幻世界太宏大了。
言下之意则是，国产剧还拍不出来这种宏大。
然而，这块硬骨头，总得有人来啃。这一次，试水的又是央视。
1月15日晚上，《三体》在央8、腾讯视频，正式播出了。
《三体》之前，还没有国产科幻剧真正直面这样的鏖战。毫不夸张地说，因为《三体》的出现，在它之前诞生的国产科幻剧，几乎都可以被归类为加引号的科幻剧。
而剧集的播出，也标志着央视八套黄金档正式采取了叠播模式，张译和张颂文主演的《狂飙》每晚7点30开始，每晚两集连播。《三体》则会在《狂飙》播完之后，9点30播出一集。
这无疑是央视为观众准备的最好的新年礼物：国剧双王炸。
尤其国产科幻剧欲振乏力的阶段，剧版《三体》更被寄予厚望。但这个国剧不可能完成的任务，真能完成吗？
一句话，炸了。
央视首播收视轻松破一，仅次于播出时间考前的《狂飙》。
网络热度逼人，播出两小时，已经全网热度第一。
最关键的是观众口碑，四个字总结：忠实原著。
一口气追完四集的我，从投入，到惊艳，再到感同身受的脊背发凉。
这是国产科幻的梦幻时刻。
你一定最关心的是，《三体》的故事要怎么讲。
这个切入有优势，也有难度。
优势在于《三体》原著开场就扣人心弦，很多观众对故事很熟悉。
难度在于，影视剧和科幻小说并不相同，小说第一部重点介绍了关于三体文明，人类遭遇三体危机。在整个《三体》系列中，它是一个引子，一个开场。
所以剧版《三体》第一季的一大使命便是——展开，入戏。带领观众进入这个宏大的科幻世界。
故事该如何讲，才能让人看得下去？还要把三体宇宙观融入进去？
剧版《三体》的切入点简单高效：危机。
一场人类与三体人之间的战争引发的巨大危机。
首先让人眼前一亮的，是故事节奏。开场即大风暴。
汪淼出场，并很快遭遇了史强的一场来访。
史强邀请他下午参加一场神秘的高级别会议，但汪淼直接拒绝。
两人当场对刚。
但在公安反复邀请下，汪淼还是来到了这个人类之战的作战指挥中心。
出人意料的是，神秘指挥中心并不在军营，而在一个还没投入运营就被改造的博物馆，博物馆中央，是一座巨大的恐龙骨架。
史强出现带着汪淼在博物馆遛弯，还说出了那个原著著名的罗非鱼段子，这一段戏，几乎就像是对原著的原样复制。
接下来，观众就随着汪淼的视角，进入到这场神秘的战争。
各国军方指挥官到齐，常伟思将军开门见山：这是一场谁也没经历过的战争，所有人的目光都集中到了我们的战区，而敌人近期的重点，依然是对准了我们的物理学家。
名单上这些物理学家，在不到两个月的时间里，先后自杀，并留下遗书：人类物理学已消失。
当汪淼看着名单上最后一个名字，神色顿时有变，
并且引起了史强的注意——杨冬，他轻轻靠过来问了一句：认识？
接着又根据汪淼的表情补充了一句：不认识，想认识？
会议结束后，在常伟思、史强和汪淼的交谈中，常伟思正式说明请他来的原因：希望他打入一个叫科学边界的组织，获取信息。
但汪淼表示拒绝，史强当场采用激将法，说他最好别去，别像其他科学家一样被人说几句就自尽。
和原著一样，常伟思让史强赶紧给我消失，接着汪淼问他：今天的会议军方为什么参加？
常伟思的回答让汪淼吃了一惊：战争。
问题是，此时的地球是史上最和平的年代，何来战争？
就在这时，常伟思说出了原著中的名句：“汪教授,你的人生中有重大的变故吗?这变故突然完全改变了你的生活,对你来说,世界在一夜之间变得完全不同。”
汪淼说没有，常伟思说：那么你的人生是场意外。
汪淼说大多数人的人生不都这样吗？常伟思说：那么大多数人的人生，都是一场意外，既然是意外，就有结束的一天，而现在，一切都结束了。
那一瞬间，一阵原著中一般的寒意随着这段经典台词扑面而来。
观众就像跟汪淼一样，接近着那场撼动人心的人类命运倒计时：400年后，三体人将到达地球，对地球发起侵略。
至此，科幻悬疑，情感悬念，短短一集，所有的元素都被囊括，让人瞬间入坑。
强烈的冲击感，吸引人跟着悬念走下去：接下来会发生什么！让人不得不产生好奇心。
满满的原著味道，但我当然不只为遵循原著兴奋。
而是终于。
国产科幻剧开局就进入状态， 三体人还没有露出庐山正面目，但一种巨大的危机感已经笼罩所有人。
一句话，气氛和味道都对了。这种味道，就是故事中透出的——科幻味。
我们都知道，大刘原著的第一部是一部悬念较重、科幻元素相对没那么重的作品。
所以剧版《三体》也带有悬念剧的氛围和刑侦剧的影子。开场四集，已经在一个个名场面中，铺陈出三大悬念。
每一个悬念，都引领着观众距离那个神秘的三体人世界，更近一步。
第一个悬疑点，杨冬之死和神秘组织。
尽管汪淼拒绝去科学边界组织做卧底，但大史早就捏住了他的七寸：杨冬之死。
杨冬自杀后，丁仪和同事也很快发现了事情的蹊跷：为什么在杨冬将物理学研究成果发给教授之前，一份带着相同结论的资料已经寄了过来？
另一边，从丁仪口中得知这些的汪淼表示这根本不可能，在已知的物理学世界中，这根本不可能。
但丁仪的一句话一语点醒梦中人：如果人类物理学已经不存在了呢？
与此同时，科学边界组织和神秘女子申玉菲出现在汪淼面前。再次向他发出邀请。
而史强调查的重点，也指向了她。
杨冬之死和神秘组织到底有何关联？身为应用物理学家的汪淼又为何受到这个组织的高度重视？对于科学边界来说，他的利用价值到底是什么？
来不及找到答案，汪淼很快又陷入了新的危机。
第二个悬疑点，就是 “幽灵倒计时”。
汪淼忽然发现，一组数字就像幽灵一样缠绕着他。
这是一场数字倒计数，一开始是出现在胶卷的空白处，后来是映射在他的眼睛里，倒计时时间，是1200小时。
导演在这里安排了一组让人惊喜的风格化镜头，光影交错，非常精彩：
汪淼驾车回家的过程中，眼前忽然再次出现了幽灵倒计数，这些数字就像挂在汪淼脑子里一样，根本甩不掉。
汪淼驾驶的汽车在一个十字路口来了个急转弯。
紧张感有条不紊地铺垫。先从汪淼眼中的数字特写开始，然后是汪淼的面部特写，拉远，然后是紧跟在后赶来救援的史强。
史强尝试喊醒了惊惶状态下的史强，醒过来的汪淼问史强是不是在跟踪他。
史强愤怒反怼：我在救你。
汪淼回击：我不需要你救。
然后独自开车离开。
伴随鼓点急促的音乐，远近景有节奏地切换，汪淼整个人继续陷入情绪的高度恐慌中，眼中的倒计时挥之不去。
这段最精细的是音效。
压抑的音效衬托出汪淼此刻内心的惊慌失措，整个过程也不是直白地展现，而是多角度渲染危机感。
科学边界组织的窥探，时间在倒数；汪淼内心的慌乱，惊惧在扩大；
人物主观镜头，摇晃、急促，展示汪淼此刻内心的慌乱。
“幽灵倒计时“步步紧逼之下，悬念也同时在步步紧逼——就像汪淼给申玉菲的电话里歇斯底里地吼出来的提问：倒计时的尽头，到底有什么？
申玉菲给出了让倒计时停下来的解决方案：把试验停下来试试。
很明显，这才是神秘组织的目的。
汪淼以停机检修为名停下了纳米试验，眼中的倒计时果然消失了。
然而史强告诉汪淼，所有死去的物理学家死前几天都停下了试验，而且都和申玉菲接触过，包括杨冬。
汪淼依然表示不会和史强合作，但却公然向申玉菲发起了挑战：重启纳米试验，幽灵倒计时也重启了。
正是他这场特别的举动，逼迫科学边界组织使出最后的杀手锏，带他体验——三体游戏。
汪淼问史强还有什么人是像他一样没有自杀的？
史强说有一个人，她就是杨冬的母亲，叶文洁。这又引出了——
第三个悬疑点：叶文洁和红岸基地往事。
在杨冬的葬礼上，汪淼见到这位三体小说中最特别的反派。
正如汪淼所说的，“她一手养大的女儿没了，你不觉得她太冷静了吗？”作为一个物理学家这似乎很正常，但作为一个母亲呢？
在给叶文洁送女儿杨冬遗照的时候，他和叶文洁展开了一场交谈。
还在一张照片中，发现了背后的天线。
而这跟天线和照片的所在地，正是故事开始的地方：红岸基地。
这个过于淡定的女人，显然是破解一切谜团的关键，但她本身就像一个巨大的谜团。
而这个谜团才是本剧的核心，而谜底，就在红岸基地。
所有线索终于汇集，一场“三体”的悬疑游戏，即将开启。
故事也将在红岸时代、游戏时空、当下现实三个不同的时代来回穿梭，徐徐展开人类文明与外星文明之间的战争。
毫不夸张地说，剧版《三体》从第一个镜头开始，叙事单刀直入，以死亡事件引观众入局，然后抛出疑问，带领观众一起揭秘。线索一点点露出，角色正邪难辨，在快节奏的推进中，充满了科幻悬疑剧那种不知道走向，不明白人性，猜不透故事，悬疑氛围也被渲染到极致。
当真相不断反转，宛如远山上面的一层薄雾，你以为看清了一切，到了山脚下，却发现山后还有山。远远看去，层峦叠嶂，线索缠作一团，像远山隐隐露出的山头，让人心如猫抓蠢蠢欲动，恨不能跨越迷雾去山那边一探究竟。
熟悉《三体》的观众应该知道，《三体》是情节大于人物的科幻经典。
但无论什么剧，演员都是最重要的。
本剧主演是于和伟、张鲁一，主要配角有陈瑾、林永健、王子文、王传君、李小冉、涂松岩、寇振海等等。没有流量明星，全部都是戏骨实力派，阵容不可谓不雄厚。
前四集也有很多飙戏的场景，看得十分过瘾。
接下来让我们看一看，剧集如何在悬疑的外衣下，把原著中的经典人物，一一还原。
第一位，张鲁一（饰汪淼）。
虽然《大秦颂》的表演遭受质疑，但张鲁一一直是一个宝藏演员，无论是反面角色铁林，还是正面角色徐天，他都能演得让观众牵肠挂肚。
4集看下来，最贴脸的男演员，我认为也就是他。
《三体》小说中，汪淼似乎是一个存在感不足的角色，他的角色设定小说中，功能性大于人物性，更像是一个故事的引子。
但这个角色在张鲁一的塑造下，却非常传神，也让人过目难忘。
在塑造汪淼的时候，张鲁一准确抓住角色身上的物理学家气质，有种不食人间烟火的克制拘谨。
但当他被动陷入一场人类前所未见的风波中，他有焦躁，有惊惶，同时也有怒火，有反抗，在面对白月光杨冬的死的时候，他透露出的那一瞬间的心碎，又让人感慨。
这种贴脸式演出，每场戏，都可能暴露一处破绽，一次露怯。
与其说他是为了杨冬决定与科学边界组织死磕。
不如说，这是一个物理学家在挣扎中试探着守护人类的道德底线。我认为张鲁一的表演完全合格，而且汪淼这个角色接下来，也有谍战元素。
从接受任务开始，汪淼就将打入ETO内部，获取他们的秘密。
而对于演谍战剧驾轻就熟的张鲁一来说，接下来的戏，应该更加流畅自如了。
第二位是于和伟（饰演史强）。
他是全剧最不贴脸的演员，没有之一，但同时也是前四集最令我惊艳的演员。
于和伟的表演，展现了何为演技的现实扭曲力场。
原著对大史其实没有完整的外貌描写，但在大多数人心中，应该都是五大三粗的粗人角色，浑身上下流淌着蛮横而张扬的生命力。
观众心中最贴脸的应该是姜文，姜文请不来，姜武也行，陈明昊也行。
而凭借饰演文人陈独秀闻名的于和伟怎么看都演不了大史。
但看完前四集我竟然被于和伟演服了。
在外形完全不相似的情况下，于和伟整个人黑了糙了，走路姿势、说话方式、身体语言都根据角色做出了调整，痞痞的眼神，洒脱的状态，时常让人捧腹大笑。
那个味道一下就对了。
尤其是和汪淼在一起的时候，各种调侃之间，那种贱贱的感觉完全演出来了。
但在展现角色专业时，眼神中又藏着一股无形的杀气，老练而敏锐。
这不就是史强吗？
有明显没看过原著的观众说这不对啊，史强怎么有种讨人厌的劲儿。
但看过原著的应该知道这就对了，就像常将军说的，他这个人就这样。
从秦始皇、曹操到史强，每次观众都说他演不了，结果每次他都给演出来了，这是于和伟厉害的地方。
接下来于和伟还有高光表演段落：“虫子从来就没有被战胜过，这场伴随着人类整个文明的战争，仍然胜负未定！”
我相信他很可能越到后面越圈粉。
而且我特别喜欢看张鲁一和于和伟的对手戏，这奇怪的公务CP和强大的CP感，以及两人男人之间的友情牵绊，简直让人流连忘返。
第三位，王子文（饰青年叶文洁）。
一开始听说王子文要扮演叶文洁，我是拒绝的。她过去的富家大小姐角色和叶文洁相差太远了。
毁灭人类的劫难因她而起。这个人物脆弱却又强大，极端而又果决，不好演。
但当王子文穿上年代装，扎起两个麻花辫，再配上她那决绝的眼神，至少从开场戏看，她的表演稳了。
但要说出彩，还是她——
第四位，陈瑾（饰演老年叶文洁）。
其实陈瑾的定妆照出来以后，就“像是书里的叶文洁走出来了一样。”
前四集她的戏份不多，但给观众的印象不能再对了。
表面波澜不惊，内心电闪雷鸣。
女儿的死，拂去了她表面平稳淡定的泡沫，慢慢裸露苍凉的真实内心底色。
面对汪淼的探访，保持伪装的叶文洁，表面淡定、慈祥，但每个表情背后都写着秘密。
疯狂的反派，表面慈祥的老太太。
谁更危险？
先别急着回答。陈瑾演出了老年叶文洁聪慧果断、极度理性的一面，也演出角色经历磨难后的心平如水、绝望心死。
陈瑾没有让任何人失望。
第五位，李小冉（饰演申玉菲）。
面前5集中，这个角色戏份不多，却很吸引眼球，充满神秘感，又真是给人一种震慑感，一个眼神就让你不寒而栗。
李小冉完全演出了角色力量感，看上去客客气气，轻言细语，实际上则是四两拨千斤，是真正的操盘手。
第六位，王传君（饰演丁仪）。
我直说了，王传君这回演得不好。
如果说于和伟是不贴脸但贴角色，王传君就是贴脸却不贴角色。
我想很多人都会认同王传君是饰演丁仪的合适人选。
但从效果看他过度突出了角色神经质的一面，但丁仪更多的角色气质是内敛和沉稳，带着科学家的坚毅。
当然这只是开始，或许我们能等到演技逆袭。
第七位，林永健（扮演常伟思）。
和于和伟一样，林永健也是被有些观众认为选角失败，但实际上演得非常好。
在塑造角色上面，林永健表现出一种游刃有余的观感，无论是台词还是面部表情，都信手拈来，十分自信。虽然没有夸张的表情和肢体动作，但是营造的观感却很威严，让人相信这是一场宇宙大战的统帅该有的样子。
有人看了春晚他的表演以为这就是个谐星，其实这个选角非常有深意，林永健在《大决战》中饰演的聂帅备受好评，而聂帅又是中国航天事业的奠基人、开拓者，常伟思在原著中称得上太空军的奠基人，这个选角已经不仅是合适，而是用心了。
在豆瓣上，有网友留言说：不要拍摄。
翻拍小说一直是个老大难问题，翻拍经典科幻小说就更难一点。
不仅是国产剧，好莱坞拍摄的经典科幻剧《基地》《沙丘》都翻车了，而《三体》的改编难度似乎还高于这些传统经典。
加上国产剧善于融入架空、古偶、魔改，国产剧电视工业水平也令人捏把汗。
但看这部《三体》的气质，却找到了国产科幻剧的质感。
首先两个字：还原。
这部剧能否成功，最关键的一点就是能否遵循原著。而从前四集看，悬疑推进引人入胜，丝丝入扣；情感戏份一带而过绝不喧宾夺主插，主次分明；结构紧凑，节奏张弛有度，最重要的优点，就是多个场面好像从原著搬过来的。
场景方面红岸段落的年代感十足，场景服装细节过关，看起来才真实且震撼。
由深灰、冷蓝、暗黑等构筑出的故事世界，沉稳冷静、恢宏神秘。
剧集给人的观感，非常有沉浸感，让人身临其境，感受剧中角色的情感，这就是还原的优势，因为原著就是能打动人的啊，不画蛇添足就对了。
其次，特效及格。
目前特效场面出现不多，但农场主说、幽灵倒计时的打光、构图、调色，算是水准之上。
从预告看，第五集就会出现宇宙闪烁，第七集会出现三体游戏，尤其是三体游戏中的金字塔、秦始皇场面、还有三体人脱水、大铁球，甚至是进入游戏后的色泽、暗影都符合我读者当初的想象。
在表现三体人世界时，放眼望去，荒凉朦胧。你依然能感觉到这个世界的脉动，可惜这种跳动的生命力气数渐尽。
特效当然并非完美。但它已经满足了我们对一部科幻剧的基本期待——巨大的视觉冲击。和细微的心灵震颤。
最关键的，还是主题和故事的平衡。
《三体》作为一部科幻悬疑剧，要寻找的“真相”是什么？
不是谁杀了杨冬？而是渺小个体面对宏大变局时，那种飘摇在洪流中的自我矛盾。
从前四集看，面对一个超级IP，编导的目的实现了吗？我认为实现了。
因为编导把格局打开，想要呈现一个恢弘世界的同时，没有忽略的，是一部科幻剧最本初的东西：悬念的维持，以及故事的精彩。
有观众开口闭口就是网飞的大手笔，美国电视剧工业的强大。
但《我的三体》系列在豆瓣上的评分都没低过9，每一集都能让观众惊呼“这和我想象的一模一样”。是因为工业感吗？
不。是因为情节高还原、叙事稳、人物挖得深而准，说白了，是给了观众一个精彩的故事。
史诗感，不代表故事无趣。悲悯感，也并不意味着让人无聊。
而剧版集齐各种元素，故事忠实原著，不拖泥带水，虽然不惊艳但有诚意，所以剧集是好看的。
《三体》的题材、深度和体量，决定了影视化的不容易，
有人担心中国科幻大剧拍不好，有人则说，好莱坞能拍科幻大剧就行，中国人就不用凑热闹了。
但刘慈欣2014年说过的一句话，可以作为对这些质疑的一个回答：“拍科幻电影总得尝试，不能要求拍第一部就和《星际穿越》一样。”
一部用心好看的国产科幻剧，从任何角度看，都不应该被轻视，甚至被嘲笑。
精进的特效、好看的故事之外，科幻剧应该有更丰富的情感，更复杂的人性，和更深入的对生命的思索。
但千里之行，先讲出一个好故事是第一步。
而没有尝试，国产科幻就永远不会前进。
在国产科幻剧一片荒凉的今天，《三体》这部剧有着不同意义：那就是让国内的创作者和观众，看到我们也能拍出影视重工业科幻大剧的可能。
我希望《三体》要做的不仅仅是爆款，而是要尝试成为国产科幻剧新的天花板。
更希望通过它能给国产科幻一个正名：不要放弃！
