朋友们，又一个春节要来了，一个老生常谈的话题——
你还会看春晚吗？
说来唏嘘，1983年第一届春晚播出，引发全国轰动。
之后，春晚就成了中国人的“精神年夜饭”，一直陪伴了我们40年。
而如今，大家的娱乐方式多了，春晚仿佛显得有些落伍了。
如果说前些年大家还热衷于吐槽春晚的槽点，现在大家似乎连吐槽的兴趣都没有了。
一个个轮番上演的节目，俨然已经沦为了过年的BGM，只能活跃气氛，经不起细品了。
这些春晚节目中，变化最大的，就是小品。
若干年前，大家守在电视机前，期待着一个又一个小品，让我们在年末，用笑声驱走疲惫。
如今，小品里明星多了，温情多了，最后却往往汇成一句话——“咱们一起，包饺子（za）”。
春晚小品的落寞，让人感慨不已。
回顾春晚40年，诞生过无数经典，最让人津津乐道的，就是陈佩斯和赵本山的小品。
前15年，陈佩斯以小品开创者的身份，连出史诗级作品。
他的《吃面条》是春晚小品的开山之作，在之后的十余年里，他一直是小品界的第一人，除第一次参加外，其余10次全部零点压轴。
在陈佩斯表演《主角与配角》的那一年，赵本山首登春晚，并在之后连续稳定输出。
22年时间里，他21次登台，换来难以撼动的江湖地位，终一览众山小。
那问题来了，陈佩斯和赵本山，谁才是真正的“小品之王”呢？
这个问题，被讨论了二十几年，一直没有定论，两方都有坚定的支持者。
在皮哥看来，陈佩斯和赵本山虽然乍一看都是“演小品的”，实际上他们走的是两条完全不同的道路。
他们的表演到底有何差别呢？今天我们就来好好说道说道。
一、陈佩斯的小品
先说陈佩斯吧，简单概括，他就是个“严肃的艺术家”。
前段时间，陈佩斯上了《圆桌派》，从节目中就能看出，他在舞台上和生活中是判若两人。
舞台上，他是那个冒着傻气的小丑，可在生活中，他却是个严肃刻板，让人敬而远之的“老学究”。
譬如，他对那种用大量包袱，逗观众发笑的方式，不屑一顾，他会去深入思考，人类为什么会发笑。
他觉得现代人类笑得喘不上气，和动物溺水时呼吸困难，用的是类似的表情。
换言之，发笑背后深层的原因，是动物的一种示弱行为，那么表演喜剧的前提，就是“自我伤害”，演员要矮化自己，让观众获得一种优越感，观众才会发笑。
是不是听上去很绕，但细品似乎又挺有道理。
譬如，他翻阅了大量的古籍，发现喜剧的原理，早在唐宋之前，就被中国古人总结出来了。
可是现在的喜剧演员，却不去钻研表演技术和戏剧结构，靠“串糖葫芦”的方式逗笑观众，现在票房几十亿的喜剧片，从结构上说，比1000年前的《张协状元》差远了。
显然，陈佩斯是那种走在喜剧前沿的“拓荒者”，是回溯喜剧起源的“传道者”。
这注定了他的作品，要么是开天辟地的，要么是曲高和寡的。
回看他的小品表演经历，我们就更能理解这一点。
陈佩斯是1984年登上春晚舞台的，1998年后退出，中间只缺席了3届。
他的作品大致可以分为两类。
他的第一类作品，强调个人喜剧表演。
这一类作品以《吃面条》《主角与配角》为代表，也是大家最喜闻乐见的经典。
陈佩斯是星二代，父亲是电影演员，他自己也是学表演出身。
因此他早期的作品，像极了一个个电影片段，比如吃面条、吃胡椒面、秀肌肉、演主角和配角，演警察和小偷。
这些作品中，陈佩斯主要是靠肢体表演和面部表情来逗笑观众的，语言包袱更多是“佐料”。
这就使得他的作品，极具时间穿透力，现在看来依旧经典，毕竟语言段子可能过时，肢体表演不会。
而且他的表演形式和相声这种语言类喜剧，有着明显的区分。
因为有他，“小品”才是“小品”，而不是“相声剧”。
他的这种开创性，号准了观众的脉。
听惯了语言包袱的观众，很快被他那种简单纯粹的肢体动作逗得前仰后合，再配上那些荒诞、滑稽的台词，几乎是看一遍笑一遍。
陈佩斯的第二类作品，则有着极强的“混搭性”。
进入90年代，当赵本山琢磨着，如何把二人转变成小品，搬上春晚舞台时，陈佩斯已经又向前迈进了一步。
他整出了“混搭小品”。
比如《宇宙体操选拔赛》《大变活人》，也就是很多人口中“不伦不类”的玩意儿。
《宇宙体操选拔赛》里，他把小品和体操动作，做了混搭；
《大变活人》里，他把小品和魔术，做了混搭。
在春晚这样的舞台上，敢进行这样的创新实属难得。
可惜陈佩斯这一次没有号准观众的脉，他的“混搭小品”没能得到观众的认可。
连续效果不佳后，陈佩斯也放弃混搭了。
他最后一个一等奖作品《王爷与邮差》，从创作上来说，就是妥协的结果，他倒退回了过去的风格，结果观众就喜欢看这个。
不过即使在创作这个小品时，陈佩斯依然设法进行艺术探索。
这个小品中，他尝试使用电影蒙太奇的手法，进行角色转换，结果审查时方案被毙了，尽管最后演出效果不错，但陈佩斯自己是很郁闷的。
他最后离开春晚固然是因为和央视闹掰，不过皮哥认为，更重要的原因，是他的几次创新得不到回应。
这种回应表面上是指央视，但更多还是指向观众。
有位喜剧演员就形容过，当你想做的表达，连续几次得不到观众的笑声，你在舞台上就会明显地感觉到自己在失去观众。
那种无力感，就类似于陷入到流沙里，只能看着自己一点点被埋葬。
陈佩斯的这种纠结拧巴，也预示了他在央视春晚的结局。
在版权问题上，其他演员都选择沉默，只有他一根筋，要和央视刚到底。
当然这是对自己作品的尊重，也是一个喜剧大师的傲骨。
如今陈佩斯已经把重心放在话剧和理论研究上了，面对镜头和采访，他总说一些云里雾里的话。
他开办了喜剧班，在课堂上他讲得激情四射，台下的学生却昏昏欲睡。
他就像夕阳下提笼遛鸟的老艺人，和自己内心已经和解，不再讨好观众，在自己的一亩三分地里怡然自得。
这是他的不幸，也是他的幸运。
二、赵本山的小品
赵本山是1990年，才首次亮相春晚的。
最早的时候，他只是一个“东北民间艺人”，论知名度、影响力，不仅比陈佩斯低一头，连“小品皇后”赵丽蓉都比不上，赵本山自己也坦言“心服口服”。
不过赵本山在那个阶段，却表现得相当生猛。
从首登春晚开始，他连续3年拿到了小品类的一等奖。
其中1990年，作为“新秀”的他，更是靠《相亲》战胜了陈佩斯的巅峰之作《主角与配角》，一时风头无二。
在陈佩斯、赵丽蓉退出后，他成为了小品舞台上最大的腕儿，几乎没有出现拉胯的作品，一度成为了央视春晚的代名词。
如果说陈佩斯是“严肃的艺术家”，那赵本山就是“生活的艺术家”。
本山大叔在舞台上和在生活中差不多，舞台上他贡献了无数金句，生活里他也几乎是句句带梗。
比如，网上有一段赵本山到上海参加某文化类节目的视频，就对着观众闲聊38分钟，几乎句句带梗，喜剧效果可以说胜过他演的任何一部小品。
如果说陈佩斯的表演，是苦心孤诣熬出来的，那么赵本山的表演，就是一种松弛状态下的唠嗑，两人代表了两种极致。
赵本山不像陈佩斯那么纠结拧巴，执着于艺术追求，风格创新。
他21次上春晚，只演一个角色——农民。
1990年第一个小品《相亲》里是农民，2011年最后一个小品《同桌的你》里还是农民。
21次登台，赵本山的表演方式其实很单调，就是穿个军大衣，戴个帽子，咧个嘴给你演生活日常。
可一招鲜吃遍天，观众就爱看这个东北老大爷盘着腿，在土炕上唠嗑，这就是观众缘。
他这种生活化的随性风格，也使得他的表演能够“百搭”。
早期他和黄小娟、杨蕾搭档，中期和高秀敏、范伟、宋丹丹搭档，后期和自己的徒弟小沈阳、王小利等人搭档，每个时期他都留下了经典作品。
从表演深度上来看，他没有陈佩斯挖得那么深，但就作品多样性来说，他是完胜陈佩斯的。
陈佩斯搞错了一件事儿，春晚小品不是学术研究，没必要愁眉苦脸，去探索最尖端前沿的“喜剧科技”，只要把观众逗笑就行。
赵本山就深谙此道，他21年一条道走到黑，把一个角色，一个表演形式，一种造梗方式做到极致，观众就吃这一套。
早期的《相亲》、《红高粱模特队》，中期的《昨天今天明天》、《卖拐》三部曲，到后期的《不差钱》、《捐助》。
你从严肃喜剧的角度看，很难看出本山大叔有啥突破，但架不住观众喜欢看啊。
陈佩斯的“勤奋”把自己逼下了春晚舞台，赵本山的“偷懒”却让自己名声大振。
赵本山最巅峰的那几年，大家看春晚就在等他出场，他压轴表演时，全国各地的鞭炮声都消停了。
本山大叔把自己送上了神坛，还为僵化的春晚强行续了命。
如果不是他，我们对春晚的吐槽，可能会提前几年到来。
三、总结
分析完两人，我们就可以进行比较了。
首先陈佩斯、赵本山的小品，都具备独特性，这是共同点。
两人的小品风格，都难以替代，甚至模仿。
比如陈佩斯的《主角与配角》。
陈佩斯的个人表演消解了，剧本角色的荒诞性，让一切人物转变，即使再夸张，都能顺理成章。
如果换另外一个演员来演陈佩斯的角色，穿着八路军军服，说出“皇军托我给您带句话”，观众只会觉得尴尬，认为这个人脑子有病。
赵本山的小品同样如此。
他一上场，舞台就不再是舞台，而是唠家常的民房小院，看他说话，你就是觉得亲切。
即使讲主旋律台词，他说“改革春风吹满地，中国人民真争气”，观众就能笑，换其他演员就是不行。
这种定场能力，来自于他生活的阅历，以及表演积累的厚度，皮哥想不到还能有第二个小品演员，具备这样的气场。
再概括两人的差别，基本可以形容成“艺术与生活”。
陈佩斯崇尚喜剧艺术，追求完美主义，又有点“一根筋”，他的一些作品，无疑是总统山级别，但多样性也受到了限制。
赵本山的喜剧理念，就是让观众纯粹地笑，不受任何艺术、思想、道德枷锁约束。
所以他的取材都来自于生活，甚至不躲避“俗”。
他可以演盲人，演大忽悠，他的小品里还可以拿“寡妇”、“娘娘腔”设计包袱。
这两种风格的碰撞，也浓缩于1990年的那次春晚。
陈佩斯和朱时茂表演的《主角与配角》被认为是春晚小品的巅峰之作。
从表演到节奏都无可挑剔，如今回看依旧经典。
今年的《一年一度喜剧大赛2》上，胖达人组合，还致敬了这部经典。
赵本山的《相亲》现在看来略显俗气，当时却更接地气。
它讲的是农村的相亲故事，电视机前的9亿农民观众，才不管你的作品有多艺术呢。
他们就喜欢看身边的事儿，就是想笑，所以把票投给赵本山合情合理。
过去看，赵本山战胜了陈佩斯，现在看，陈佩斯赢了赵本山。
所以做一个总结。
从小品的开创性、创新性、个人的传奇性来说，陈佩斯是要强过赵本山的；
从小品的多样性、受众度、巅峰长度来看，赵本山无疑是压过陈佩斯的。
两人都是想带给观众笑声，都值得我们尊敬。
令人唏嘘的是，如今的喜剧舞台上，煽情成为主旋律。
在未来很长一段时间内，中国大概不会出现第二个陈佩斯，也很难再出现第二个赵本山，两位都配得上“小品之王”称号。
在了解了两位喜剧大师的表演特点后，我们应该心生敬畏，而不是非要争个谁高谁低。
大过年的翻出两位大师的作品重温一下比啥都强，你们说呢？
文/皮皮电影编辑部：一粒鸡
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