春节档的电影局面基本已定，《无名》可以说是最沉得住气的一部电影了。
电影2021年8月开拍，12月19日杀青，而官宣定档的时间是2023年大年初一。
从开拍到定档，电影只发过一张海报，一组剧照，一支30秒的预告。
就算是正式定档，《无名》的动作还是很“小心”。
一张定档海报，一张王一博、张婧仪合照，以及一张否认电影全片均为上海话的辟谣海报。
照这物料的发布频率，可真的是要急死观众。
好在，《无名》终于发力了。
就在1月7日，电影《无名》一口气连发2个预告片。
两支预告片加起来时长约为2分半，虽然预告片中一句话都没有，但依旧信息量爆炸。
从预告片的第一个画面开始，就需要我们无数次暂停，细细琢磨画面里给出的信息。
毫无疑问，预告片一出，观众的期待就爆炸了。
要青石说，《无名》这部电影一出，中国谍战片的全新天花板出现了。
“谍战”题材，是国人最为之着迷的题材之一。
在电视剧领域，谍战作品不仅量大，品质上乘的还有不少。
以2006年的《暗算》为开山之作，紧接着《潜伏》《黎明之前》《悬崖》《红色》《风筝》，每一部都是豆瓣9分上下的“神剧”。
和小荧幕熠熠生辉的谍战题材作品相比，大银幕上的谍战片不多。
往前数，有品质极佳的《风声》，这部电影还被韩国买走版权。
离我们更近一点的，有张艺谋的《悬崖之上》。
如今，我们等来了这一部《无名》。
《无名》是一部谍战电影。
电影聚焦的是1937年-1945年的战争时期，这期间日军偷袭珍珠港。
随着太平洋战争全面爆发，中国抗战形势也因此完全改变。
这是黎明前的至暗时刻，同样的，上海也正处在“艰难时刻”。
在这里，有无数地下工作者前仆后继，用默默无名的奉献换来了中国革命的胜利。
《无名》的主角，就是这些默默无名的地下工作者们。
预告片里，可供我们猜测的信息不多。
我们熟悉的卧底剧情，经典的斗智桥段似乎都没有正面表现，但是正反双方的心理博弈这点很明确。
而且，仅从预告片的呈现上，我们就能看出来：这部谍战电影，不简单。
首先是场景里传递出来的悬疑感。
预告片里出现的场景有很多，比如开场梁朝伟坐着的这个走廊，看起来空间很大，且通透性极强。
这是哪里？他想要干什么？
之后以王一博的背影切入，远处是一个小摊贩，点着暖黄色的光，煮着热气腾腾的食物，看起来一片祥和。
但是注意了，镜头拉远的时候，这个地方是被电网给围住的。
一张电网，一个意味深长的眼神，这个原本温馨的深夜小摊变了味了。
其中一个预告片里，有一个主场景，是一个类似于酒店或者公寓的地方。
暖色调的墙漆和粉色碎花的墙纸，还有墙上的壁灯，让这个场景蒙上了点梦幻。
但很快，门牌上的一个日文符号，让这里变得危险起来。
而和暖色调成对比的冷色调场景里，更是直接出现了拿着枪的王一博。
之后的一个相似场景，王一博的伤容又是为什么？
没有直接把场景信息给出来，而是通过一个个画面，一点点信息去拼凑。
这部电影，真的是从预告片就在玩谍战。
其次是剪辑带来的紧张感。
谍战片里当你猜不透这个人的身份时，就是最紧张，最吊人胃口的时候。
《无名》的预告片里，通过剪辑带来的紧张感也不输给猜身份的过程。
一场枪战戏，却能通过剪辑的手法，隐藏了关键信息。
梁朝伟和王一博是对立关系吗？
这一枪是王一博开的吗？
除了这两人之外，出现在楼道里的第三人又是谁？
王一博和一个脸上都缠满绷带的人扭打在一起，这个人又是谁？
当然，预告片里出现的人物，哪些是正，哪些是邪，也很难猜透。
同一场景里，森博之、梁朝伟、王一博和王传君各自都是什么身份，他们又在哪？
最后有构图带来的反差感。
众所周知，程耳导演对于画面构图的精益求精，已经“疯魔”了。
从导演上一部作品《罗曼蒂克消亡史》里，就有很多构图精妙的例子。
在新出的两款预告里，构图依旧是重头戏。
这个梁朝伟出现在画面中间的构图，一明一暗的对比，横竖交叉的窗格立于人前，让这个人看得不那么真实，有故事。
更多关于构图的美学，下面咱们还要着重来聊聊。
《无名》之所以从预告片就让人期待值拉满，很大一个原因在于导演——程耳。
程耳是个资深导演了，1999年就从北京电影学院导演系毕业。
他的职业生涯里，作品并不多，甚至可以说超低产。
加上即将上映的这部《无名》，只有四部长片。
尽管作品不多，但每一部都极具风格，程耳把电影美学这四个字给吃透了。
2016年，程耳导演自编自导的电影《罗曼蒂克消亡史》上映。
无论从画面质感，叙事方式，影片故事，这部电影都值得载入中国电影史。
当然，这部电影超强的演员阵容也令人惊叹。
葛优、章子怡、浅野忠信、杜淳、钟欣潼、倪大红、袁泉、闫妮、霍思燕......
一个低调作品少的导演，怎么能够把这么多大牌演员都招揽过来，参演他这部电影呢？
因为他本人。
在影片中出演管家的闫妮曾在采访的时候说过，她来参演，主要是因为导演程耳，和他的剧本。
结果就是，《罗曼蒂克消亡史》在电影层面大获成功。
这一次，程耳导演依旧吧“视听盛宴”这四个字发挥到极致。
仅从预告片里，我们就能被画面折服。
程耳保持了他之前的影像风格，常用对称构图，利用画面色彩来区分情感。
时不时有高空俯拍的上帝视角，在细节上又做到了极致考究。
电影《无名》在一次拍梁朝伟与日本人在哨所雨中对谈，雨水把风衣淋皱，为了追求完美，程耳一直让服装师整理捋平为止。
负责电影《无名》前期勘景的美术指导孙立说，在程耳导演的世界里，只要有一点不对，都不行。
不仅是要有真实感的上海建筑，就连群众演员的服装、走路的状态也要还原到上世纪40年代的样子。
因为在程耳导演看来，“一两个不对路子就能看出来”。
就连皮鞋在地上的节奏，都能卡在点上。
一个连预告片都完美到这个地步的电影，正片怎么能不让人期待呢？
值得一提的是，这些画面，又不仅仅是追求极致的构图美感，还有深意。
程耳导演在镜头语言这个命题上，也交出了满分答卷。
影片的主题是“隧道尽头终有光”，预告片里很对强烈反差的对比画面。
一边是大好河山，蓝天白云，风光无限好。
一边是残旧破败，阴沉暗淡，恐难见天日。
一边是骑着自行车，在林间穿过。
一边是换了样子，只剩冷漠凝视。
这个镜头的对比，冲击力太强了。
是时候聊聊这部电影的演员阵容了。
其实程耳导演的每一部作品，演员阵容都是超豪华级别的，这次也是。
主演阵容里，有影帝梁朝伟，从电影首款海报公布，梁朝伟的魅力就已经展露无遗。
预告片中，他呈现了更丰富，也更让人着迷的演技。
每一个眼神，每一个动作，甚至连他的皮鞋尖都有戏。
电影里的另一个主要演员，是青年演员王一博。
导演程耳在谈到选角时则表示：“王一博演的这个人物没有其他任何人选，只见了他一个，就确定是他了。”
为了让王一博能够进入到角色里，程耳导演使了一个“绝招”。
王一博进组后很长时间都没有任何通告安排，他被要求自己一个人待在酒店房间，不能玩游戏、看手机，更不能离开剧组拍广告，甚至和朋友家人也不能天天联系。
直到一周后，他才被“放”出来。
这个时候，程耳才花大量的时间跟他讲当时的历史，剧本中的人物，表演的设想以及重点。
经历过了这一周“自闭”训练，王一博在抓角色特质的时候，就有如神助。
预告片中，他的眼神戏内敛深沉，随便一个截图，都能看出故事感。
还有程耳的老朋友王传君，以及一个表情就让人入戏的黄磊。
在预告片里镜头不多的大鹏也来了个大颠覆。
他以往的角色多为喜剧，在《无名》里，他是阴沉忧郁的汪伪政府官僚。
从扮相到感觉，他把这种味道演出来了。
就连最后出现的三位女性角色，也都有各自魅力。
眼神里写满复杂的周迅，自带忧郁气质的江疏影，让人看的心生怜爱的张婧仪。
能把中国演艺圈这么多重量级的人召集到一起，搭台演上一出，这戏自然值得我们期待。
今年，是中国大片20年。
这二十年下来，中国电影既有量的积累，也有质的飞跃。
但这还不够。
在《无名》新发布的两款预告片里，有一个新概念的出现，让青石看的热血沸腾。
超级商业大片。
“商业大片”很好理解，毕竟我们看了太多商业大片，但何为“超级”？
从前文所述来看，“超级”两个字如何体现，我们也能摸出一点门道。
一个是从演员阵容，兼具了质量和流量，这是最优的选择。
一个是从电影表现，也就是前文提到的电影美学。
从《无名》的几个预告来看，“电影美学”这四个字相比已经不需要赘述。
这里青石想说的是，事实上，这部电影已经超出了电影美学的范畴，开始往电影哲学的方向发展。
一部优秀的电影，免不了被人解读分析。
程耳导演却能做到，每一部电影都能被解读分析。
1999年，刚刚从北京电影学院毕业的程耳导演交出了他的毕业作品。
一支31分钟的剧情短片《犯罪分子》，至今都还是“北电最牛的毕业作品，没有之一”。
他的第二部长片《边境风云》在叙事上做了创新，采用了非线性叙事，赋予了传统黑帮警匪片一种截然不同的影像风格。
之后的《罗曼蒂克消亡史》，则是在《边境风云》上更进一步。
无论是叙事结构，还是画面质感，视听影像，以及演员表演，甚至影片的内核，都有质的飞跃。
如今，7年磨一剑，《无名》带给我们的只能是更好。
有程耳这个名字做保，我相信，中国电影的超级商业大片时代即将到来。
春节档这部《无名》，就是第一枪。
而这最惊艳的一枪，一定会给我们最大限度的满足！
青石电影 | 老孟
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