《破晓东方》正在成为2022年最后的国剧王炸。
这部全景展现新中国成立之后，中国共产党在上海应对的第一个历史性“大考”的剧集已经播出了7天， 开播当晚收视就破1，直接拿下央卫视收视第一的位置。7天下来，热度不减。
昨晚解放上海的战争戏，从宏大的战争场面，到镜头的美感，战士们的惨烈，都构成了让人身临其境的沉浸感，被很多观众认为是剧集开播以来最精彩的段落。
但除了剧中跌宕起伏的剧情和动人心魄的大场面，最打动人心的，还是演员们在剧中的表演。
张嘉益首次扮演陈毅，演得好不好，观众各有看法。前8集，刘涛扮演的纪南音既为虚构人物，也暂未拿出高光段落，对于刘涛的演技，观众心里同样有杆称。
央视大剧向来是演技盛宴，历史剧更极度考验演技实力，两种因素一叠加，《破晓东方》演员的演技表现，注定成为观众热议的焦点。
实际上，好剧好演技，也是对内娱歪风的某种纠偏，不知何时起，内娱饭圈开始流行鼓吹演员的“演技”。
相信很多观众对这几个吹演技彩虹皮的词，早已深恶痛绝，比如“演技炸裂”、“演技脆弱感”、“战损美”、“你知道哥哥有多努力吗，他连台词都是自己说的”……
但对演员来说，演技是吃饭的行活，是核心竞争力。
虽然对普通观众来说，“演技”这个东西，并没有可以统一评价的标准体系。但对于好的演技，观众是最能感同身受的。同理，烂演技，再怎么夸出一朵花，不行就是不行。
那“封神”的演技，在《破晓东方》里存在吗？
目前看，电视剧里的演技“名场面”，正如雨后春笋般，涌现出来。
从绝对主角陈毅老总，到有名有姓的历史风云人物，再到许多不知名的角色，每个人物都有十足的细节刻画， 我从这些演员中挑出了内心中的演技前十。
那些好的表演中，总能听到历史的轰鸣。
表演细节：老妈妈的生煎馒头
在更知名的刘涛和这几位不知名演员之间犹豫了很久，我最终还是决定将第十名送给后者。
他们在剧中只是一闪而过，但却承包了昨夜许多观众的泪点。
在解放军在攻打上海时，中央定了一条铁律——不能用重武器，因此解放军犹如在瓷器店里“打老鼠”，为了还人民一个完整的上海，付出了巨大的牺牲。
昨晚这场戏巨大的震撼力，正源自于此。
从这群演员出场开始，表演就冒出了烟火气。
大刘说着带小战士回家，尝尝母亲的手艺，而只要打过眼前这条江，他就是回家了。
但在有重炮而不能用的前提下，守城者不受任何束缚，攻城的战士们只能用肉身突破敌方的炮火，结果必然是战况惨烈。
当战前约定好一起吃家乡生煎包的小战士们，最终还是倒在了跨桥的枪林弹雨中，看着连队中最后一个兄弟倒在怀中，丁猛喊着“哥带你们回家”向着敌方的重炮冲去......
看到这个表情的一瞬间，虽然只是一瞬，但观众应该都能听到演员此时从嗓子深处发出的呜咽和嘶吼。镜头拉近，前面逗趣的表情变为一种沉痛的悲壮，思乡之情和战友之情此刻溢出屏幕，让人动容。
虽然几位演员在豆瓣演员表中都找不着，但这一段他们无疑共同完成了难以代替的经典表演。
而接下来升国旗那段戏，在导演的镜头语言下，用牺牲迎来新生的段落，同样感人肺腑。
所有演员的这段表演水准都很高，甚至超过了很多所谓的“知名演员”。
这也证明，戏份不在多少，角色不在大小，小角色同样能熠熠生辉。
表演细节：伸手试鼻息
冯绍峰在剧中扮演的荣毅仁，代表了上海解放前后，爱国的旧时代资本家如何一步步成为新时代的民族资本家。
前几集中冯绍峰演出的最多的是忐忑，虽然暂时留在上海，但荣毅仁当时不知道上海解放后，到底会是什么状况，正是这种摇摆不定中，他在工厂停工的情况下，依然承诺保证工人工资，并在国民党政府放出大量监狱恶霸打砸抢的情况下，积极组织工人护厂，嘱咐工人注意安全，显示了一个商人的担当。
但冯绍峰真正演的精彩的是迎接解放军入城那场戏，前一天晚上还是战火轰鸣，突然早上一下子安静了。
荣毅仁骑着自行车，一上大马路，就看到整个大街全是士兵。他开始以为是尸体，但后来惊讶地发现，他们都是安静睡着的活人。
一个不注意的小细节，可能让人物坍塌，但好的表演，也可以让角色活起来。
此是冯绍峰用了一个很简单的小动作，就能把人物演活了：他难以置信地伸手试了一下鼻息，确定这是真的活人。
就在确认是活人那一瞬间，冯绍峰捕捉到了人物瞬间的情绪转折，回头就往家骑，越骑越开心，心中已经有了不走的理由。
我认为这场戏显示出冯绍峰的演技实力，他演出了一个内心徘徊犹豫的民族资本家的心路历程，而最终留下他的，是对于人民军队的相信。
过去几年冯绍峰的好戏不多，《破晓东方》中，无论在造型上，演技上，他还处在那种呼之欲出的蓄力状态。
我们或许会等来他真正的爆发。
表演细节：汤恩伯的尴尬
张喜前上一个出圈角色是在《幸福到万家》中的公公王友德。
有趣的是，这次他饰演的汤恩伯，在国共渡江作战和上海攻防战中，既是个大人物，也依然是个小人物。
说他是大人物，因为他时任京沪杭警备总司令，手里指挥着国民党最后的几十万精锐。
说他是小人物，则是他其实是完全听命于蒋介石的棋子。
这种特殊的小人物怎么演，张喜前给我们打了个样。
他最经典的一场戏，就是渡江战役前夕，被蒋介石将他召到自己老家，询问长江布防。
没想到汤恩伯气场十足汇报完，只换来蒋介石一声叹息。
汤恩伯对蒋介石又敬又怕，对长江防务有信心又没信心，句句回应里掺杂着各种情绪，怕蒋介石瞎指挥，又不得不听从他瞎指挥。
结果蒋介石最后说明了自己的态度，既要让他保存力量，又要让他守住上海。
说到最后汤恩伯脸都绿了，他心里清楚三大战役是怎么输掉的，又不得不重复前者的命运。
从最开始的信心满满到逐渐的面露难色，再到最后硬着头皮表态，其实内心已经另有打算，张喜前完全演出了乱局下一个“小人物”的无奈与悲哀。
大厦将倾，国民党内部，哪还有什么矢志不移的忠臣良将?还不个个都是身不由己的“生煎包”。
表演细节：“夜莺”的“圆滑”
乔振宇当年是凭借《雪花女神龙》欧阳明日一角崭露头角，凭出色的古装扮相获封天涯四美。
但《破晓东方》前8集中，很多观众意外看到了乔振宇的谍战剧演技。
他扮演的田国立，是我方潜伏在敌人内部的王牌特工，代号“夜莺”。开场就是他女扮男装，绕过封锁给特工李白递送江防图。
后来李白被捕，他看到李白的妻子为了活下去不得已选择装疯卖傻时，眼里满是痛惜，却不得不继续潜伏。
这个角色行走在悬崖之上，既要努力完成各种高难度任务，还要面对敌人的审视，而最大的破绽是：他虽然卧底在保密局，但保密局的任务没完成几件，警察局的治安工作倒做得有声有色。这样都能不被发现，靠的是人物的高度警觉和随机应变。
面对牺牲的同志时，他的表情中总带着同情和悲悯，但转瞬间就必须扮上另一幅面孔。
乔振宇的面部表情并不多，但给人的感觉却戏味很足，因为眼神表演和肢体动作都很到位，尤其是眼神，时常给人四两拨千斤的感觉。
有场戏是上司在上海解放前最后试探他有没有鬼，结果乔振宇的演法是讨好卖乖+明目张胆地墙头草，反倒摆脱了怀疑，荣升警察局副局长，可以顺理成章等待上海收复带领警察局向组织投降了。
同样是双面卧底，乔振宇的演绎可能不像许多偶像谍战剧中那么酷炫，但写实感更强，张力也不缺，老演员展示出新魅力，这就是惊喜。
表演细节：杜月笙的咳嗽
上次跟高希希合作还在演蒋介石的王劲松，这次演的是杜月笙。
说是参演，更接近客串，出场的戏份，也只是跟黄金荣聊了聊天。
杜月笙的角色，冯小刚、吕良伟等知名演员都演过，但看完王劲松的单场戏表演，观众还是印象很深刻，这又是为什么呢？
一方面，归功于杜月笙这个人物形象。另一方面，归功于王劲松的演技，戏份虽少，戏味可不少。
他演的杜月笙，一边对昔日老大毕恭毕敬，一边拿着一块儿手帕，咳嗽得厉害。但这种咳，又和《北平无战事》中王蒲忱咳出的狠厉杀气截然不同，而是一种往日不再的落寞。
聊天的时候，虽然语气不严重，表情不凝重，但观众能感受到他内心的震撼和压抑的无奈。
这是老演员表演的克制，许多情绪并不需要通过歇斯底里去表达，不形于色，才是情绪的最大值。
眉头一皱，轻声咳嗽，就演出了上海帮派的大势已去。
上海，终究将成为新时代的上海。而昔日的上海滩霸主，当然只有灰溜溜地消失于时代尘埃之间。
表演细节：刽子手的落败
李卓远扮演的毛森是全剧最抢眼的反派之一，从开场他的一句台词开始，国民党疯狂的屠杀就开始了。
这样的刽子手角色，配上李卓远这张坑坑洼洼的脸，每个特写都令人心惊胆战。
但真正的优秀反派向来是需要演技的，越邪恶的角色，需要演技的水准越高。
毛森这个角色之所以让人印象深刻，恰恰在于李卓远的演绎并不总是穷凶极恶，相反，也会有生活化的时刻，比如下令下属利用监狱的无赖搞破坏，给钱给抢，但如何行动“随你”，何时行动也“随你”。
看似穷凶极恶，实则又百无聊赖，明白这一切都只是螳臂当车。
有一场戏，让我至今印象深刻，那就是他跟李白的那场对手戏，李卓远全程没有发狠，而是一口一个，“这是你的庆功酒”“何功之有啊？”“你们马上就要打入上海了，恭喜你，李白先生，你妄想的，你期待的，想要看到的上海的黎明，就要来了”。
说这些对白的时刻，虽是套路，但毛森这个杀人不眨眼的人物眼睛无神，身体僵直，眼神里满是不愠，还有一丝无奈，直到李白说出了他们失败的根源是民心尽丧，他眼神瞬间，彻底失去了光彩，虽然嘴上让李白别给自己上课，但能感受到绝望已经在内心奔涌。
演一个坏到极致的恶棍不难，演出一个有血有肉的恶棍却不易，这位低调的实力派做到了。
表演细节：开国元帅的心结
选张嘉益演陈毅是本剧最大的冒险，但高希希从来是一位选角喜欢兵行险招的导演，《大决战》中他选用王劲松饰演蒋介石，最初也曾经引发质疑声一片，结果事实证明这个选角大获成功，但这次冒的险更大。
张嘉益是曾经是国剧一哥，无论是《悬崖》里的周乙，还是《白鹿原》里的白嘉轩，都是那种经历大场面的人物，所以他饰演一位重要将领原本不是难题，但演陈毅却有一个最大的问题：形不似。
这种形不似又分为三个层面：一是外形。尽管张嘉益为戏增胖，但是体型和陈市长还是有比较大的差别，直观看过去，简单来说，就是不像。
二是体型。陈毅是标准的军人出身，走路飒爽带风，而张嘉益在强直性脊柱炎的作用下，原本走路越来越佝偻，即使在剧中努力改变了行走坐姿，还是不可能彻底改变身体机能的限制。
三是口音。能看出张嘉益已经努力学了四川话，但陕西话是刻进他骨子里的东西，让他硬说四川普通话，说出来还是陕西味的，这本来也不是演员的问题，同样的方言，放进《装台》就是表演特色之一，但放到陈毅市长这里就不行了，很容易被观众听出不对味。
除了这些硬阻扰，还有一个难以逾越的鸿沟，则是陈老总是一个性格极其鲜明的将领。
观众不可能熟悉每一位开国元帅的性格，但天不怕地不怕，勇猛大气，豪爽乐观的陈毅的性格却极其深入人心，不管谁演都有压力，戏份越多压力越大，本剧少有地将陈毅市长作为第一主角，又用的是型不似的张嘉益，那么演员破局的唯一可能，当然就是完美演绎出人物本身的特质，改写观众的印象。
张嘉益做到了吗？
我认为他还是展现出了一个优秀演员的表现力。
打从赶赴西柏坡的路上，他就着力刻画出这位开国将领的豪迈勇敢亲切个性：“你要不行停下来我来开。”
但就是这样一位性急的元帅，在得知自己要担任上海市市长一职时却不免犹豫：“心里头又想去，又害怕去。”
这么一个性格和心理对比，也被张嘉益处理地很好，枪林弹雨没什么好怕的，但如何让几百万上海人民吃饱饭，却会困扰一位大将。
从他和小平同志因为战役纲要的制定发生意见分歧就能看出，陈毅是极其注重细节的将军，具体到治理上海，如何让 “老百姓有饭吃，有衣穿”，才会让过去不懂经济的陈毅犯难。
这一切都证明张嘉益其实在演一个观众不熟悉的陈毅，不仅是半生戎马，从枪杆子里走出来的陈毅将军，而是彻夜研究上海经济数据，从解放上海到治理上海的陈毅市长。
一些表演的小细节，张嘉益也演得非常好。
但这里挑战的难度就在于，观众对于陈毅将军根深蒂固的印象已经太深了，相比王劲松演蒋介石几集就让观众口碑逆袭，张嘉益前八集中的表现算是稳健而非惊艳，我认为值得给这位公认的实力派更多时间。
表演细节：毛主席的笑
当今影视圈，扮演毛主席最深入人心的，应该就是唐国强了，而对毛主席的塑造中，他的表演早已深入角色的不同阶段，从而让角色本身更为真实和生动。
本剧中毛主席的角色并非主角，但角色统揽全局，绝对不可或缺。
而每当他竖着大背头，腰杆子笔直，肚子微微往前挺的时候，依然就像毛主席从老照片里走出来一样。
很多观众印象最深的一场戏，应该都是他在西柏坡迎接“迟到”的刘伯承和陈毅，笑容满面的一句，“给百姓办事，不能算迟到”，亲切随和中又豪气逼人，一句话就演出了此时指挥着解放战争走向最后胜利的毛主席。
单从表演上看，唐国强每一个镜头的语气神态，肢体动作都无可挑剔，但要说不足，就是和第67次扮演周恩来的刘劲， 朱德特型演员”王伍福，“邓小平特型演员”卢奇一样，这些老戏骨
毕竟都在老去，而年龄感最终会影响他们演绎角色的状态，这也是近几年观众探讨的老问题了。但别急，别急。
表演细节：蒋介石的无力回天
这次蒋介石的扮演者，是“蒋介石专业户”马晓伟。《解放大西南》、《外交风云》、《长沙保卫战》、《跨过鸭绿江》等剧中，马晓伟都是蒋介石的扮演者，这些剧中的蒋介石也有一个共同的特点，就是忧思深重。
本剧中的蒋介石刚刚为三大战役失败负责而下台，还在遥控时局，幻想退守上海，等一个第三次世界大战反攻的机会。
所以马晓伟的表演，既有一种穷途末路的无力感，又有一种不愿放手的执拗。
召见汤恩伯那场戏，虽然语气得体，态度温润，但话里的意思却句句铿锵，寸步不让。
搞得汤恩伯面露难色，他却坚持己见，丝毫不以为错。
他叫毛人凤来家中，提到了两份名单。
一份都带走，一份都消灭。
听到毛人凤说，有的人跑了，有的该处理的人没上名单，蒋介石的这个抬头，情绪都写在眼神里，不用多做解释，那种内心的震撼、苦闷、无力回天的怨恨和无奈，就一下子溢出了屏幕。
无力回天，又要勉强维系，所以指示汤恩伯驻防上海，这头嘴上说要稳定军心，那头下令把将官家眷都先行送到台湾，说白了就是做人质。马晓伟这段台词说得温情满满，行为又是如此恬不知耻。
这些表演细节，都展现了一位老戏骨的实力，马晓伟的表演也生动诠释了何为顶级的历史人物扮演：
就是只要在镜头中，演员无时无刻，都能保持着饱满且真挚的“角色情绪”，让观众入戏。
再简单一点说，他一出场，演员就是角色本身。
表演细节：李白的眼镜
但要说前八集最出彩的角色，我的选择，依然是曹磊饰演的李白。
李白烈士的段落象征着黎明前的黑暗，我党地下战线的同志为上海解放付出难以想象的代价。
这个人物的故事在《永不消逝的电波》中，就有极其动人的呈现，被放入第一集的故事中，依然打动人心。
故事开场就是李白收到“夜莺”送来的重要情报，发报，则极有可能暴露自己，但他送走“夜莺”后立刻选择了发报。
果然保密局根据信号，很快锁定胡同，进到小院里搜查，配合音乐和剪辑，能把人的心提到嗓子眼。
这期间对方巡逻队已经来到了他家楼下，李白的电报还没有发完，他听着楼底巡逻队的动静，鬓边都流下了豆大的汗珠，却依旧镇定地边敲键盘，边让妻子给他倒杯水来。
可惜妻子因为太紧张，在倒水的时候打翻了水壶，突如其来的动静令巡逻队去而复返，朝着李白的房间急速赶来。
好在巡逻队上楼前，李白完成了最后的信息传递，在报文的最后写道：“永别了，亲爱的同志们！”
然后他不慌不忙地撕碎了田国立带来的情报，在没有水的情况下，将碎纸全部吞进了自己的肚子里，整个过程如行云流水，
几个情绪，短暂在眉宇间停留，又短暂消失，既有情，又有理，既有危机关头的紧张，又有共产党员自带的镇定和无畏，这感觉，足以直入观众心扉。
而这场戏最动人的一刻，就是李白发完情报后，坐在屋中等巡逻队上门，敌人破门而入，拿枪指着他时，他才从容地戴上眼镜转过身来，轻轻地吐了一口气。
虽然一句台词没有，但饱满充实的情感喷涌而出，观众也为这个角色命运而揪心，而悲悯。
共产党人的信念不是挂在嘴上，而是体现在行动上，舍生取义，我所愿也，这个层面上，李白这个剧中的配角形象，也被彻底立住。
但后面还有一场精彩的戏，就是毛森来到监狱对李白做最后的诱降，李白看毛森桌子上放着一瓶酒，还笑了笑说，“这是我的壮行酒吗？”
毛森说共产党就要打进来了，只要李白供出我方潜伏的特工，就可以放他一马，他就可以实现自己的愿望，看到上海解放的那一天。
但李白根本不为所动，直言自己看不到无所谓，只要上海市民看到就行了。
接着骄傲挺胸抬头，英勇赴死。尤其那个边走边擦眼睛的动作，虽然是习惯性动作，却真实且有力，虽是将死之身，却处处彰显共产党人的气节，死生大事，不过如此。
观众的情绪，也瞬间冲到顶点。
历史上，1949年5月7日，在上海解放前夕，李白原型被国民党特务秘密杀害了，牺牲时年仅39岁。
虽然他没有看到胜利的黎明，上海市民却看到了。这就是我们的英雄人物，他们对这个国家和民族的爱，潺潺如细流，汹涌如大江，焚心似烈火。
时代在变，但这种精神却会穿越时代，打动一代又一代人，这也是为什么这个经典角色被演绎这么多次，每次都如此打动人心的原因。
写在最后:
以上就是我心中全剧前八集的好演员前十，《破晓东方》显然不是传统的战争剧，它的原著《战上海》在2018年12月出版，是上海交大教授刘统撰写的纪实文学，讲述上海解放之后一年间发生的故事。
正如剧中陈毅的一句台词，“关关难过关关过”，《破晓东方》还原的这场“大考”，既有军事战，也有政治战、金融战，所涉及的历史事件包括米棉煤“两白一黑”之战、银元之战、打击盗匪、清除敌特、战台风、解除“大轰炸”危机等，可以说，好戏刚开始。
而已经去世的刘统老师在作品中努力解答的一个问题是：中国人民解放军、中国共产党如何占领上海，同时又战斗在上海？
真正的好戏，总有后劲儿，有记忆点，有故事结束后的回味。
无论是惊险万分的谍战，炮火纷飞的战场，还是我党和反动派在上海稳物价、挺货币的智斗，都是最好的表演舞台。
而无论是怎样的故事， “人”永远是共通的，演员在表演，其实也是在表演人生，表演人性，《破晓东方》已经成了年末王炸，但能否成为经典，就看这群好演员，如何演好——“人”。
