12月19日是陈创的生日。
生日那天，只有184个零散的祝福和254个赞。
和几十万评论，上百万赞的流量明星比起来，有点“不可能”。
但是陈创也不在乎这个。
关于自己的演艺生涯，他似乎从来没有做过规划。
当我想到的时候，我就会去做。
10年无收入，人到中年玩了个“狗”。39岁的时候，他们拿了三个最好的演员。
入行28年，如今粉丝只有133万，甚至比不上网络名人。
在他的动态里，没有精心制作的照片，也没有华丽的辞藻。
感兴趣的时候，我会从原镜头死亡的角度给粉丝唱一首空计划。
心情来了，我就蹲在废墟里哭，故意去感受眼泪，把他放在记忆银行里备用。
似乎认命了，却又没完全闭嘴。
10月，陈创在采访中感叹，感叹这个时代，连招呼都不打就抛弃了他。
他冲着那些被主角光环沾沾自喜的年轻演员们喊道：
“就整个，就这个世界变了。”
“现在普遍是肯定不如我们那会儿刻苦的。”
“只要会说话就能演戏，只要你想挑毛病，目之所及都能挑出毛病来。”
“你可能真心地去指出，希望他能变得更好，可他的表情，他的潜台词，他都告诉你：我的事儿不用你管，我是主演，而你就是一个小配角。”
诚实坦率的发言迅速刷爆网络，引来数百万网友纷纷鼓掌回应：
“现在的演员不会说话也能演戏，因为有配音。”
“文替，武替，各种替，对手戏甚至全程不用露面，就问牛不牛？”
观众一直在争论，抱怨，但显然，意气风发的明星们不会听观众的，也不会听前辈的。
事实上，在陈创之前，就有很多老戏骨发表过相关言论。
上海电影节“白玉兰电视大师班”现场，王劲松怒不可遏：
"什么时候演员成了一个背台词都要被表扬的职业了？背台词是你上战场的那支枪，你能告诉我说你到了战壕里没拿枪吗？你多不要脸哪？"
陈退居二线，在采访中感叹道：
“现在动不动什么手破了，摔伤了，冬天在拍下水戏，夏天穿大皮袄都成了演员的功劳了？”
“你拿着这份钱，就该吃这个苦，明白吗？”
李气急，说：“自己不来，派那么多替身，不记台词只会说1234567，可耻。”
都只是委婉的批评一些年轻演员不专业。只有似乎被时代抛弃的陈创一针见血，恶毒地指出了主角和配角的阶级矛盾。
他相当随意和疯狂，这是陈创的风格。
很少有人知道，在被时代抛弃之前，他经历了太多。
有一个“哪些演员可以称得上教科书式的演技？”问题。
共收到上百万人观看，2324个回答，答案五花八门。
还有人说张国立年轻时有光环；有人说陈充满人格魅力；提名葛大爷演什么都像个角色，不像自己的。
除此之外，还有何冰、尊龙、侯勇、周星驰、李保田等。都是观众自发提名的。
这些提名的老师真的很厉害，值得很多小花学习。
但所有人都没想到，在这个百万浏览量的高分下面，陈创是赞声最高的一个。
评论区有这么一条热评，让我的记忆有点不愉快。
“建议将他放到有哪些令人惋惜的演员”这个问题下面。
时间回溯到20多年前的娱乐圈。陈创演技好是事实，他没有成名也是事实。
05年《宝莲灯》准备拍，主要角色定在7788。只有“咆哮狗”这个角色被拒绝。
那个时代的演员原则上是不选角色的。毕竟没有不好的角色，只有不努力的演员。
但是这个角色跨越了物种。哪个好人愿意在心理压力下演一只狗，演戏复仇？
这不是自卑吗？
最后，在张国立的推荐下，导演把剧本送给了30岁的陈创。
都说人到三十岁就是中年。这个年纪，你该做点什么，你心里要有数。
但是在陈创的心里，还是什么都没有。
初中的时候，我一心想考艺校。17岁进入江西文艺学院，20岁考上北京电影学院，成为一名大专生。
娱乐圈对学历的要求一直比较宽松。作为一个顶尖专业大学的专科生，陈创拿到毕业证出道问题不大。
但他并没有就此止步，而是完成了一项史无前例的北影行动：
以从不逃课、综合排名第一的成绩，拿到了专升本的名额，成为北影专升本第一人。
其他同学一大一就入行了，他也如愿了。1994年入学等于失业。
因为“偷笑”的出现，直接被当红奶油小生的影视圈忽视。
住筒子楼，混别人的饭卡，吃食堂，骑吱吱响的旧自行车去面试。
“我以为未来充满希望，直到进了北电才知道事与愿违。我最大的收获是：
我意识到自己极其渺小，无足轻重。"
陈创街3354号
大三的时候，《危情时刻》招了bit part，陈创赶到片场，在那里偶遇主演之一张国立。
兴奋、焦虑、恐惧、骄傲，五味杂陈，心跳不已。
抑制住自己的情绪后，陈创认真对待，即使只有几行字和无足轻重的角色，他也翻来覆去地思考如何表演价值。
机会总是留给有准备的人，遇到伯乐张国立的前提，是自己本身就得是千里马。
陈创的谦虚和好学温暖了张国立的心和惊喜。作为一个也不看颜值的长辈，他愿意指点怕了手脚的陈创。
“你演得挺好的！暑假接活了吗？不行你就跟着我吧。”
那天晚上，陈创没有心情睡觉。
很难入睡。梦里满是自己演主角，拿大奖，和张国立老师当明星的混乱片段。
真正接触到娱乐圈后，陈创突然发现，娱乐圈这种东西，虽然丰富了生活，但并不是真正的生活。
他梦想着一夜成名，男主角的剧本很软，舞台上充满了掌声和鲜花。
但只有真正接触后，你才会发现，成名很难，努力多年也不一定能吃饱饭。
陈创的第一个障碍是低角色适应的问题。
张国立打算支持他，在他那些年主演的戏里，他会得到一个角色，但是怎么说呢？
因为这张脸，很多重要的角色他都演不了，都是角色软弱的零散小跑龙套。
看他的脸，观众可能会有一点印象。如果你离开这个节目，你甚至不想知道他是谁。
娱乐圈有这么多优秀的演员，为什么陈创要当虾米？
北京花钱大手大脚，张国立挣的钱还不够生活。陈创也去过很多演艺机构。
没有长相，没有资源，没有背景，他试图找一些表演机会，但每次报名后都没有消息。
穷的时候只能吃最便宜的馒头。为了吃饱，每顿饭后都要喝一大碗水，增加饱腹感。
极寒天气，筒子楼老旧，设施破旧，没有暖气。
即使有，陈创也没钱支付。每天晚上，他只能戴着毛线帽，咬着牙度过惊魂一刻。
除了张国立有意撮合的个别角色带来的收入，陈创基本都是在筒子楼里看书，研究演技状态，基本收入为零。
尽管经济不足，陈创并不感到尴尬。
你做什么都改变不了，就别想了，想点好玩的，享受生活。
那时候可能经济上比较困难，但是我想的是，至少我有一些朋友，精神上没有那么尴尬。陈创街3354号
无论如何，在长时间没有改善之后，陈创感到了价值的降低。
任何社会都是如此。没有固定收入，没有前途。你不用被别人讽刺，你会偏执。
陈创也想过做点别的，上个课，过个平庸的生活。
但转念一想，如果这个时候离开，那就意味着你把一切都抹杀了，不值得。
从1994年到2004年，他来到北京，没有收获。一个男生最美好的10年，就浪费在这种零收入，入不敷出的状态中。
2005年，陈应城在《咆哮狗》这本书里第一次犹豫了。玩狗考验的不仅仅是演技，还有心态。
这有两个原因。
一、张国立跟陈创说：“如果连狗都演不了，你就别在圈里混了。”
第二，当时，陈创有半年多没有工作。如果不接下“咆哮狗”这个角色，他很快就要喝西北风了。
“按照现在流行的一句话，活在当下，不要想那么远。你下辈子不知道自己是不是狗，还禁止别人打狗？”陈创街3354号
为了让一只“狗”好看，不让人玩，陈创先做了三个月的“街行者”。
每天除了看剧本，他还上街观察流浪狗。在观察过程中，他发现所有狗接触东西的习惯性动作都是用鼻子嗅。
而陈创将这个小细节运用到了他的表演过程中，在《咆哮的狗》中加入了嗅东西的小细节。
为了更加逼真，陈创和道具及化妆老师弄了一个“假鼻子”。每天早上化妆的时候，他们就粘上不透气的假鼻子，持续了一天。
剧中，哮天犬穿着黑色连体衣，上厕所极其不方便。
为了不给别人添麻烦，也为了不耽误剧组进度，陈创限制了自己每天的用水量，这样就可以少上厕所了。
敬业，敬业，对角色理解透彻，《咆哮狗》火是必然的。
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菀儿记得有一场戏，是二郎神抛弃了哮天犬，哮天犬一次又一次的哀求他，帮助他。
那个眼神，那个表现真的太绝了，就因为陈创演得太好，那几集我都恨上二郎神了，怎么能如此对待一条这么爱你的狗狗？
这个角色之后，陈创终于结束了0收入的日子。
两部《宝莲灯》，外加一部原班人马打造的《魔幻手机》。
凑一块看，陈创给菀儿的感觉就一个：真·狗奴才！
当然，这里没有瞧不起的意思，只是单纯夸赞他把狗腿子身上的恶毒、愚蠢、喜感演活了，一身硬功夫。
能让一个反派坏出喜感，甚至成为演员的代号家喻户晓，翻遍近20年的大陆影视圈。
陈创算一个，颜冠英老师的贾贵算一个。
短暂的高光时刻过后，陈创宁愿空窗，也不愿意接这类的角色了。
他认为：一个演员光盯着一个类型的角色演，演技难以上升。
选择重头再来，他的新角色《福贵》让所有人眼前一亮。
余华的小说《活着》是一部非常优秀的作品，张艺谋将他改编成了电影，一经上映便在1994年的戛纳国际电影节大放异彩。
11年后，这部伟大的作品衍生出来了电视剧版，主角选中了陈创。
相信看过这部电视剧的观众，一定会对陈创饰演的福贵留下深刻印象。
虽然有葛优这么个成熟精湛的珠玉在前，但他的表现一点也不输，自创的朴素生活哲学，有点痞相却活得通透。
年轻时顽劣不堪，吃喝嫖赌且目无尊长，吃花酒，逛赌场，出门要人背，一副涎皮癞子相。
直至把个偌大家业输光赌净后，从前的虚无迷醉开始慢慢沉淀，再苦再累从不绝望，反倒有了一种对抗贫穷，饥饿的勇气。
就连创作“福贵”的作者余华也表示：“陈创就是我心目中的福贵。”
也是因为他，观众给电视剧版评出了超高分9.4，这个分数超出了张艺谋、巩俐、葛优的电影版。
从哮天犬到福贵，陈创对角色的突破仍在继续。
2013年，陈创39岁。
这一年，他主演的电影《孔二皮进城记》播出，之所以出演这部小成本剧，陈创不为名，不为利。
他就是单纯地想要成为这位没有编制的乡村教师。
风吹日晒，深居简出，几十天不洗澡，不洗头，拍摄期间他不是陈创，而是故事中的孔二皮。
这部小成本电影，没有明星大咖，也没有吸引人眼球的特效，
陈创一人的演技撑起了整部作品，一连擒下了三个最佳优秀男演员奖。
领奖的时候，陈创说：
“弹指一挥间，曾经围着电视看《宝莲灯》的孩子们已经上大学了，看到你们的成长，不敢说是陪着你们长大的，但是我愿意用我的表演和作品，陪着你们慢慢变老。”
话是这么说的，陈创也是这么想的，但这个时代却在没有打一声招呼的情况下，将他抛弃了。
2013年之后，流量明星迎来了巅峰，偶像时代来临。
从荣誉的角度，陈创这样的实力派片酬低廉，演技在线，应该会有不少机会。
可是光环很耀眼，现实很骨感，你去搜一搜他们最近接过什么戏，心里就会拔凉。
所有老戏骨都面临着无戏可拍的窘境。
李保田，够有名了吧，刘罗锅”的形象已经刻在人们心里，被很多人称为“戏霸”。
然而，从2103年之后他就再难遇到合适剧本，最后坦言已经无戏可拍。
你可能会说，李保田演刘罗锅演的太多，形象有局限，戏路窄。
好，那咱们再说濮存昕。
这位戏路够宽了吧，从正面角色到反面角色，从现代戏到古装剧，还是北京人艺的台柱子。
掐指一算，这位老戏骨，从2013年开始也已经多年都未在大荧幕上看到他了。
去哪了？排话剧去了。
他有自知之明：“我演的东西没人看，娱乐市场真的没有我的活儿。”
这些演主角的戏骨们都无戏可拍了，更别提本就戏红人不红的陈创了。
在毫无预兆的情况下，他消失了。
娱乐圈流量与作品角逐的气氛越来越热烈，菀儿的心却沉入了谷底。
后来的影视作品，观众已经不知道自己在期待什么，荧幕上只剩下当红小花们乱飞的五官和尴尬到脚趾扣地的演技。
以及不合时宜的动作，格格不入的配音。
曾经的北影卷王陈老师，则逐渐走向了佛系，演演路人甲乙，养养老。
到后来，连关于他的新闻都很少见了，用他自己的话说，也没什么人采访他。
对于片场内一些不那么有演技的新人，也会发自内心的想让他变好。
但是，他只是一个配角，人微言轻，又能如何呢？
当敷衍成了常事，陈创这样的负责就成了耻笑。
这个行业，究竟为什么会变成这样了？
好在凛冬之后，流量演员禁令一条接一条的约束起来，陈创终于迎来了暖春。
2022年9月开始，陈创终于又活动起来。
《人生大事》中以小见大，把一个胆小怕事的“妻管严”塑造得栩栩如生。
《风吹半夏》客串客串，友情友情。
《唐朝诡异录》中，谁能不爱无官无名爱吃鸡，逍遥自在葫芦酒，深藏不露是神医，偷鸡不成蚀把米的费鸡师？
正在热播的《回来的女儿》中，与张子枫夜半时分上演猫捉老鼠的孤儿院院长。
钻狗洞的一幕笑到谁了，我不说，简直就是给悬疑的氛围感带来了唯一快乐的“机灵鬼” 。
12月19日，《19层》官方宣布了陈创的加入，在剧中饰演于理想全情投入，于亲情奋不顾身，是执拗的理工男也是柔软的父亲。
12月27日凌晨还有人分享了开机仪式上的陈创老师。
网友表示：陈创老师没有带助理，也没有满身名牌，走戏的间歇就在边上站着。
从龙套到影帝，从影帝又回归龙套。
陈创在娱乐圈不红，是因为他在自我约束的影视圈里红的发紫。
好演员从来在乎的都不是名和利，只要他接下的角色，他就是自己唯一的主角。
如今终于接连触碰到了好的资源，意外惊喜了属于是。
就现在人家这演技，这人品，得让多少流量自惭形秽。
伍迪·艾伦曾说：艺人是个速朽的职业。
在中国，艺人还是个劣币驱逐良币的职业。
靠“刷榜”起家的明星爱豆，虽然一再被吐槽，有的业务能不能打，有的私生活不能看，可人家就是闷头赚大钱，高高在上当主演，出门上班前呼后拥，助理保镖一个不落。
也感念在陈创入行的第28个年头依旧没放弃。
用作品陪我们慢慢变老，他做到了。
好的演员才会给角色带来更多的看点了，那些又没天赋，又不努力，只想捞钱的，还上什么电视。
啧啧，让观众吐槽说：看，现在火的所有明星，都是影视行业的蛀虫？
