这事不怪黄磊，可也恰恰证明：一些难言的事，正在演艺圈发生
因为集齐了众多演技派演员，电视《县委大院》从开播起就引发了热议，也让众多网友热衷于给这群演技派的演技排名。
但让人没想到的是，素有“国民老师”，“资深演员”名号的黄磊，这一次却收获了最多的吐槽。
许多网友都说他太让人出戏了。
看来，由于他参加的综艺节目过多，以至于“黄小厨”的形象已经深入人心了。
于是，当他一本正经地出现在荧幕上，饰演另一个人物时，立马就遭到了反噬。
观众的脑海里依旧是“黄小厨”的形象，感觉下一秒他就要系上围裙，开锅炒菜了。因此，观众自然也就无法入戏。
出戏，难道就意味着他是真的不会演戏吗？
其实不然。
这反而恰恰证明，有些难言的事情正在演艺圈发生。
01 黄磊的“吕青山”，到底哪里不好？
许多观众都吐槽黄磊的演技，那么他到底哪里让人出戏呢？
首先，大抵是他塑造的“吕青山”的形象。
“珠圆玉润”，大腹便便的，有些许的油腻：走路松松垮垮，不见任何的气质。
不单是外在形象，黄磊所塑造的人物的精神和气质，也颇让观众不满。
吕青山是较早登场的人物，只见他眉头紧锁，身后还跟着一群干部。原以为是有什么十分棘手的事情，到了现场却只是处理阻扰拆迁工作的“钉子户”。
面对“钉子户”竟然都要苦大仇深，一脸疲态，说话也是有气无力，很难想象这是“一把手”该有的表现。
因此，观众也是无情地吐槽：完全没有气质，蔫了吧唧的。
基层工作确实不好展开，但为官者，时刻表现出疲态，说话也没有底气，真的能让群众信服吗？
作为“一把手”，处理事情却完全看不出来老练和果断，这样真的没有问题吗？
形象让人出戏，《县委大院》里的几场戏也让观众时刻跳戏。
到“钉子户”家里沟通时，黄磊坐下来的第一时间，是去揭开茶壶盖；见有茶水，他又立即从旁边拿来玻璃杯，开始斟茶倒水。
这架势不像是来谈工作的，更像是串门唠嗑的感觉。
彼时，屏幕也弹出一条吐槽： 还真不客气，把这当家了，自己动手了。
还有观众不禁想起，在综艺节目《向往的生活》里，黄磊和嘉宾也是这样围坐一群，喝茶闲谈的。
于是，观众总有种谈完之后，他就该去炒菜做饭的感觉了，根本入不了戏。
这种感觉已经让观众分不清，到底是在看电视剧，还是在看《向往的生活》。
偏偏，“吕青山”即将下线时，黄磊还是系上了围裙，端上了美味。
这原本是为了表现吕青山的顾家和亲和力。
观众却有一种“他终于还是做菜了”的感觉，看到的仍然是“黄小厨”，而不是“吕青山”。
不过，作为北电的老师，出道三十余年的老戏骨，黄磊是真的不会演戏吗？
其实不然。
毕竟，他也有许多观众耳熟能详的佳作。
02 从巅峰到舒适区
1990年，19岁的黄磊，还没有经过系统的表演训练，便被陈凯歌选中，出演了电影《边走边唱》的瞎眼徒弟石头。
自此，黄磊在演艺圈开始崭露头角。
但真正让他开始走红的，还是张国荣邀请他出演的电影《夜半歌声》。
在影片中，由他饰演的男二号韦青，长发飘逸，眼神忧郁，气质十分的干净爽朗，将一个戏剧小生演绎得入木三分。
也凭借着这个角色，黄磊征服了台湾的综艺大能张小燕，当即拍板将他收归麾下，并打算把他推向“影视歌三栖”的发展道路。
因此，黄磊相继推出了专辑《我想我是海》和《边走边唱》。
这两张唱片，让他长发飘飘，翩翩公子的形象深入人心。
1999年，黄磊和周迅、刘若英等人合作了电视剧《人间四月天》，在剧中饰演了著名的诗人徐志摩。
他梳着精致不苟的发型，戴着优雅的金框眼镜，眼神不再是文艺青年的忧郁，而是洞察了一切的安静和平稳，散发着儒雅的书卷气质。
他站在镜头前，就仿佛是徐志摩本人。
一个“徐志摩”，彻底让黄磊红遍了大江南北，不仅成为了当红小生，还留在北电任教，担任表演老师。
在这之后，他在《橘子红了》、《四世同堂》、《婚姻保卫战》等影视剧里的表演，也颇为深入人心，为观众所叫好，至今仍然念念不忘。
只是，这些十几、二十年前的作品，却算是黄磊演员生涯里的巅峰了。
因为，打从先后参加了综艺节目《爸爸去哪儿》和《极限挑战》，黄磊给观众留下的印象，便遭到了大逆转。
在观众的心中，黄磊已经从俊朗、忧郁的文艺青年，变成了一个无私、耐心的中年爸爸，或者是精于算计的老狐狸“神算子”，抑或者是围绕着灶台的“黄小厨”。
当观众印象开始逆转的时候，黄磊在影视剧上的选择，也有意无意地加深了“家庭煮夫”的标签。
无论是“小”字系列的电视剧，还是《张卫国的夏天》，他所塑造的几乎都是 同质化的角色——絮絮叨叨，厨艺高超的中年好男人。
由于和他本人有着太多的相似之处，这种类型的角色，也成为了他的表演舒适区。
也因此，观众在看这些电视剧时，并不觉得出戏。
可一旦需要他塑造严肃的形象，例如吕青山，不仅让人感觉太装，太假，也让观众对他的演技表示了质疑，纷纷喊话：
黄磊不能再向往下去了。
但不能再“向往”下去的，只有黄磊吗？
其实，遭到综艺反噬的，还有其他演员。
03 没有作品，又怎会有底气？
和黄磊一样，沙溢也遭遇到了综艺的反噬。
2021年，沙溢在张艺谋执导的电影《悬崖之上》，出演了一个戏份不多的配角。
不熟悉沙溢的人，会对他所塑造的狡猾、凶狠的特务，恨得牙痒痒；尤其是他在威胁主角张宪臣之时，更会提心吊胆，浑身紧绷。
但对于熟悉他的观众来说，却总感觉他严肃不了一秒钟，就会立马破功，露出憨憨傻傻的笑容。
至于紧张，担心？
那是不可能的，毕竟都出戏了。
这些观众之所以会有这样的反应，都是因为沙溢参加了太多的综艺节目。
光是今年，他所参演的综艺，连十个手指头都数不过来。毫不夸张地说，但凡点开一个综艺，总能看到他“装疯卖傻”的那张脸。
虽然从《炊事班的故事》开始，他逐渐走上了喜剧的道路，还塑造了深入人心的“白展堂”，但他并没有被喜剧所限制。
无论是内敛稳重的好男人“韩阳”，还是心狠手辣的斯文败类“徐行良”，都让观众看得津津有味，甚至情绪也随着他而变换。
但可塑性如此之强的他，却因为综艺，遭到了几乎是毁灭性的打击。
然而如今，他依然奔走在综艺的这条道路上。
实在是可叹，可悲！
沙溢还有两三个经典的角色，和他相比，出道将近15年的陈赫，就显得有些“捉襟见肘”了。
除此一部情景喜剧《爱情公寓》，他的代表作几乎是数不清的综艺。
即便进剧组了，他所出演的角色也都在“舒适区”，和节目里的他并无区别。
2020年，在电视剧《瞄准》里，他倒是演了一个变态杀手。只是，和黄磊、沙溢一样，他也被观众吐槽“太出戏”。
哪怕是在紧张时刻——行凶，观众也感觉他好像在玩儿。
作为陈凯歌的“表外甥”，陈赫本来有得天独厚的条件和资源，却选择在综艺里，过度地消耗了自己。
和陈赫一样，贾乃亮的作品也是屈指可数。
10年过去，能作为他的代表作的，似乎还是只有《当婆婆遇上妈》和《最美的时光》。
一个年近40岁的演员，在10年内都没能贡献出新的佳作，留给观众的都是不间断的综艺，以及直播带货。
他真的还能称之为“演员”吗？
贾乃亮本人似乎也觉得心虚。
今年6月，第八季《极限挑战》开播，节目组出题：表演老师是选择郭京飞，还是贾乃亮。
对上郭京飞，贾乃亮瞬间失去了底气，连忙建议把自己换成雷佳音。
没有作品，又怎会有底气呢？
04 回归本职才是明智的选择
和他们选择在综艺节目里沉沦不同，也有的演员是坚守底线，拒绝任何的真人秀。
论流量，胡歌的人气，可谓和偶像明星的也不遑多让。
但所有综艺节目的邀约，都被他一一拒绝了，除非是必要的作品宣传。
虽然没有频繁参演综艺节目，可要让观众说出他的代表作，想必大部分都会毫不犹豫地说《仙剑奇侠传》、《伪装者》、《琅琊榜》等等。
这便是他的底气。
在过往的一些采访中，他解释过自己 只想安安静静地做个演员。
不过，他曾经在上戏开学典礼的致辞上，也透露了另一个原因：从05年离开了学校，十多年的时间里，他其实一直在证明一件事情——
他是一个演员。
而同样清醒的，还有张译。
他曾在访谈节目里，坦言： 不参加真人秀，是他坚守的底线。
虽然成名的过程十分艰辛，28岁出道，辛辛苦苦拍了12年的戏，却是戏红人不红。直到40岁，他才被不同年龄层的观众所熟知。
他算是苦过来的，对名利有所追求也情有可原。
但他并没有去追名逐利，一直坚守自己的初心： 做一个好的演员。
而好演员，必须要有神秘感。
也因此，在电视剧领域拿到视帝后，他又开始在电影领域发力，带来了佳作《红海行动》、《八佰》、《金刚川》等等……
胡歌和张译是一直清醒的代表，而黄渤和孙红雷，则算是急流勇退的 “识时务者”。
一部综艺《极限挑战》，让黄磊、黄渤和孙红雷这群中年男演员，火得一塌糊涂。
黄磊高智商，黄渤高情商，孙红雷自恋又傻憨，反差巨大的个人性情，给观众带来巨大的惊喜，也让他们名利双收。
不过，伤害也在如影随形。
黄渤之后的作品，口碑都比不上以往的了；
而三年没有拍戏的孙红雷，也遭到冯小刚的公开批评： 是演艺界的耻辱。
因为不管是黄渤还是孙红雷，都是质感很好的演员。但他们频繁参加综艺，无疑会 损害演员的质感，还给观众造成 固化印象，从而影响表演。
好在，两人也迅速意识到了这一点，急流勇退。
除了担任评委，黄渤很少在综艺上“出洋相”了；孙红雷接演的综艺也是锐减，几乎是一头扎进了剧组。
说到底，作为一名演员，保持神秘感，和观众拉开距离，回归本职才是最明智的选择。
结语：
其实，这事不能怪黄磊，也不能怪沙溢、贾乃亮、陈赫等人。
他们拖家带口，需要赚钱养家糊口，不可能长时间为爱发电，尤其是在伴侣也是演员的情况下。
然而，这也恰恰证明，一些难言的事情正在演艺圈发生。
在 “流量至上”的环境下，中国影视圈的大部分作品，似乎都在为年轻流量而量身打造。
已经没有好的角色和剧本，可供中年男演员选择了。
他们要是和年轻流量竞争偶像剧，霸道总裁剧等等，无外乎，又只会得到观众的一致评价： 油腻。
除了“流量至上”，演艺圈的整体风向，又是 参加综艺节目“大放异彩”，继而“大捞快钱”。
既然能够轻轻松松地赚得盆满钵满，又有多少演员愿意和马少骅一样，就待在一个剧组，拍一部戏，专注一个角色，从不轧戏？
而演员在过多参演综艺节目后，还会陷入一个 怪圈：
在节目里“装疯卖傻”，“扮丑逗趣”之后，他们能够接到的影视角色，也大多是这一类型的喜剧人物了。
这就是冯小刚所说的“固化印象”。
一旦剧中的人物和他在节目里的形象有所反差，再好的演员也会被质疑演技，会被大肆吐槽。
接不到好的作品，或者有好的作品，演技又被质疑，他们的片约也许就此越来越少。
无戏可拍，又要养家糊口，那干脆还是去参演真人秀。
这似乎又情有可原。
只是，如果演员都“不务正业”了，我们期待的好作品又从何而来呢？
