来了来了。
终于来了！
万众期待的《阿凡达：水之道》进入上映倒计时。
预售破亿，首映场一票难求。
大家都买到票了吗？
鱼叔有幸收到了迪士尼公司的邀请。
参加了12号的中国首映礼，提前观看到电影的全貌。
鱼叔看完只有一个感受：
震撼！
好久没有在电影院感受到如此极致的视听体验了。
不。
鱼叔试图从过往的经历中，找出一部能和《阿凡达2》具有可比性的观影经历。
结果似乎是，没有。
第一部《阿凡达》或许可以，但是因为海洋本身具有的神秘性和广阔性，让这一次的视听感受大大升级了。
当然，电影带给我的不止是感官刺激那么简单。
还有一种直抵心灵的感动，一种只有大银幕才能拥有的，来自电影本质最纯粹的感动。
具体是什么，且听我慢慢说来。
（全文无剧透）
《阿凡达：水之道》
Avatar：The Way of Water
2009年，《阿凡达》横空出世。
凭一己之力，将电影推入3D时代，实现全球化的行业升级。
13年过去了，《阿凡达2》还能带来怎样的技术革新和视听突破？
对此，第一时间看完首映礼的鱼叔，可以拍拍胸脯说：
即便是在特效盛行的当下，卡梅隆依旧能够傲视群雄。
这些年来，鱼叔看过那么多特效电影，但只有这次观看《水之道》的时候发出了由衷的惊叹。
大家应该都不会忘记《阿凡达》中那个奇妙的潘多拉星球。
神秘雨林中种类繁多的奇异动植物，让人应接不暇。
到了第二部，卡梅隆导演为我们成功解锁了潘多拉星球的新地图——海洋。
要知道，水是特效技术最大的难题。
这意味着，不仅要模拟出极度复杂的流体动态，还要解决水下拍摄和水下动作捕捉的各种细节难题。
更困难的地方还在于，空气与水的交界面会形成「移动镜像」。
这样的「移动镜像」会映照出所有的标记点，继而产生一大批错误的标记。
总而言之，这是特效界最大的挑战。
「事实上不管什么问题遇到水，都要比之前困难十倍」
但，他还是做到了。
据说花了大约一年半，才实践出相应的方案。
最终呈现的效果，绝对是当下电影工业天花板。
光影的闪烁与流动，水花的细腻与韵律……都让人不敢相信这些都是特效生成的。
我怀疑卡梅隆是不是找到了一个通往潘多拉星球的虫洞，自己带着剧组去实地拍摄的画面。
除了环境模拟得栩栩如生。
人物的动作和表情，也在第二部得到了新的飞跃。
比如在水中的光影动态，飘动姿态，逼真、细腻到每一个毛孔，每一根毛发。
而且，纳美人的表情也在这一部里表现得更加微妙。
比如有一段，处于青春期的纳美人，在看到漂亮异性时那种羞涩的表情，非常可爱。
鱼叔是100%的接收到了，其他观众也一样，都情不自禁地发出了欢喜的笑声。
（预告太快，大家一定要去电影院感受一下）
不过，话说回来。
《水之道》并不是一场单纯炫技的表演。
所有的技术，实际上都在为故事服务的。
正如卡梅隆导演在采访中说道：
「我的大脑生来就有一块属于工程师的区域。另一块区域是生来就要讲故事的，关于人、情感、爱等主题的故事。我努力让两个区域实现平衡。我想，人们看《泰坦尼克号》时的眼泪不是为特效而流的，在《阿凡达：水之道》中，我们也努力做到技术与情感的平衡。」
卡梅隆一直是个很会讲故事的导演。
他总能将那些最纯粹的感情通过电影中的人物，传达到观众心中，达到高度共鸣。
如今，年近七旬的他，在这次的作品中少了很多以往的尖锐，有种「返璞归真」的柔软感。
鱼叔简单说说故事背景。
无关键剧透，可以放心看。
《水之道》的情节，发生第一部的十余年后。
杰克成为了部落组长，并且与奈蒂利有了四个孩子。
起初，他们的生活平静又美好。
但这样的日子，被再次入侵的人类破坏。
连同美好的家园也被毁之一炬。
杰克带领族人，暂时居住在一片高地的山洞中，并反击不断前来的人类。
只是没想到，他们的行为引来了一个意想不到的敌人。
具体是谁，鱼叔就不挑明了。
为了保护家人，杰克只能带着妻子与孩子被迫逃亡。
经过长途跋涉，他们来到一个与曾经生活的环境完全不同的地方。
从之前的丛林，迁徙到了海边。
为寻求庇护，他们加入了岛礁族，开启全新的生活。
只是，危险依旧存在。
更多的内容鱼叔就不再多说了。
鱼叔只说一个词：亲情。
如果说第一部《阿凡达》的主角是为了家园，为了自己的种族而战斗。
那么到了《水之道》，亲情成为了故事的核心。
卡梅隆导演在采访中也的确提到，他想用更多的精力来讲一个关于亲情的故事。
猛一看，比起前一部，这部续作的主题好像变小了。
鱼叔起初听到这样的故事时，也有点怀疑的。
毕竟《阿凡达》建立了如此庞大的世界观，如果只用来讲一个家庭故事，似乎有些浪费。
但在真正看完影片后，鱼叔被狠狠打了一次脸。
《水之道》的故事不再是以杰克和奈蒂利视角展开。
而从他们的孩子的角度来讲述的。
这些孩子生于战后的和平年代，又成长于新的迁徙与战斗之中。
两个儿子和杰克一起，对抗侵入的人类。
大女儿和外婆一起，救治受伤的族人。
在青少年时期就被迫离开自己从小长大的家园，来到了新的文化环境中。
即便他们的父母是英雄，但他们依旧是逃亡者。
在新的环境中要接受原住民的审视与抗拒。
可以发现，两部《阿凡达》的某种主题其实是延续的。
那就是关于，身份的探索。
第一部中，我们就能明显感受到种族与文明的隔阂。
到了第二部中，这种身份的探索依然存在。
而且更聚焦于族群的迁徙、融入与接纳。
杰克一族来到海边后，要学习全新的生存技能和文化。
在这个过程中，冲突频繁，甚至还会产自我否定。
身为生长在雨林中的他们，与岛礁族的纳美人有着外形上的不同。
为了方便游泳，岛礁族人的尾巴和手臂都进化成像蹼一样的形状。
再加上这些孩子其实混血，所以他们的比纯血的纳美人多一根手指。
所以，他们经常被岛礁族的孩子经常会嘲笑。
甚至被说成是怪胎。
心思敏感的大女儿就会因为自己格格不入而感到沮丧和哭泣。
来自外界的压力已经很大了。
这些孩子，尤其是二儿子还会与父母产生问题。
越是想要在父亲面前表现好，结果就越糟糕。
这就造成父子之间的误会越来越深。
每个人都年轻过，我们都知道这个时期有什么样的感受。
青春总是残缺的，会感受到很多不确定性和身份焦虑。
很多时候，这种焦虑不安在父母眼中只是青少年的幼稚与无知。
年轻人只能自己消解，长大成人。
可在大时代的洪流下，卡梅隆回顾到这种最「质朴」的亲情与成长故事，让观众找到感情投放。
就像纳美人借由他们的辫子与其他生物共感。
我们也借由银幕，与故事中的人物产生了共情。
不过，《水之道》的魅力不仅仅限于视听与故事内容。
影片还给我带来了一种独立于剧情之外的情感触动。
虽然《阿凡达》也被称作超级大片，但卡梅隆一直都试图与超英电影划清界线。
甚至一度痛批漫威、DC的超英大片，说里面的角色不管年纪多大，行为都像是大学生。
也自信地表示，《阿凡达2》的特效远超灭霸。
《水之道》的技术的确无与伦比。
但我们不能忽视的是，卡梅隆为电影赋予了博大的艺术性与人文关怀。
他将极致的科技力量，几乎都用在了展现潘多拉星球的自然魅力上。
鱼叔坐在电影院中，看着那些奇妙的生物在瑰丽的海洋中摇曳生姿，大为感叹。
甚至偶然会因为过于沉迷各种各样的鱼类而忽视剧情。
但前面有多沉迷，后面就有多痛心。
片中，人类的贪婪与傲慢，对这些自然进行大肆捕杀与破坏。
鱼叔一度因为看到图鲲(一种类鲸生物）遭到人类捕杀的残忍画面而眼角泛泪。
我能深刻地感受到，这部电影宛如卡梅隆献给大自然的一封情书。
众所周知，卡梅隆是一个探险家，而且一直在从事海洋保护。
他拍过很多和海洋有关的纪录片。
其中，《鲸的秘密》刚获得艾美奖。
《鲸的秘密》片段图片
卡梅隆曾说过一段话：
「一部电影能够在多大程度上改变人们的行为？希望人们能够感到那点对良心的刺痛，感受到一点责任心。或许这只是在正确方向上的一小步。我不希望觉得自己费这么大劲，制作了这些电影，却只供娱乐，而没有更高的目标。只要有一点小变化，我就满足了。」
《阿凡达》看上去讲述的是外星球上 一群小蓝人的故事。
实际上，它仍然在映照我们人类自己。
影片仍然是一个巨大的隐喻。
关乎人性的本质，反思社会价值观的撕裂。
也仍然是一份深沉的呼吁。
呼吁我们清醒过来，重新去亲近自然，努力找到一种更平衡的生存方式。
如果说，13年前的《阿凡达》探索了一种电影的未来。
那么，13年后的《水之道》其实在回溯一种电影的本质。
正如卡梅隆多次提到，他所对标的是史诗巨作《指环王》。
这样的决心与努力，既是向当今风靡全球的超英电影的一种挑战，也是对几近消亡的古典史诗的一种回归。
这让鱼叔感到一种莫大的触动——
庆幸今天的电影界，还有卡梅隆这样伟大的梦想家与冒险家。
他从未放弃雄心壮志，也从未停止脚踏实地地努力。
不久前，《水之道》中国线上新闻发布会。
卡梅隆导演提到，《阿凡达》第三部已经完成了拍摄，目前正在后期制作的阶段。
计划于两年后上映。
第四部、第五部，也正在策划中。
据说剧本非常牛啤。
当然，前提是第二部票房要达到预期，否则就将作罢。
鱼叔非常期待《阿凡达》系列可以继续拍下去。
因为我希望，人类关于电影的那个终极梦想，永远不要停下脚步。
写到这里，我又回味起看完《阿凡达：水之道》的那个时刻。
字幕结束，灯光亮起。
现场响起掌声——
为，真正的电影！
全文完。
如果觉得不错，就随手点个「在看」吧。
