不久前，金鸡奖上，朱一龙首次提名就拿下了金鸡影帝，一些人就看不下去了。
一时间，一些网友是“八仙过海，各显神通”，朱一龙的“黑材料”，如雪花般纷至沓来。
有的人化身为“微表情专家”。
他们截取了朱一龙获奖时，台下嘉宾的反应，其中另一位角逐者吴京的表情，被特别关注。
有的人化身福尔摩斯，开启了推理模式。
提名的演员里，沈腾演喜剧的，pass；吴京演主旋律的，pass；易烊千玺和徐峥，都受负面新闻牵绊，pass。
福尔摩斯说，排除掉所有错误的答案，就剩下正确答案了。
所以朱一龙拿影帝，不是选出来的，而是“剩”出来的。
有的人采用“吹一贬一”的战术。
他们说，电影中小女孩的表演，压过了朱一龙，但小女孩都没有拿到影后。
有的人用洛阳铲“挖”出了陈年旧闻。
他们找到了朱一龙家和朱时茂家交好的新闻，来证明他是星二代，背景“深不可测”。
有的人立刻附和，说朱一龙背后的靠山是中影，中影为了捧他，还搞了一个所谓的“一龙年”。
有的人甚至刨起了朱一龙的祖坟，直指他“三代还宗”。
黑料的大意朱一龙的奶奶姓朱，他爷爷姓皮，当年他爷爷入赘改姓，熬走了奶奶，等到朱一龙的孩子就要改姓回皮，俗称“吃绝户”。
这些网友整理出的“N宗罪”，其实就是为了证明一点：金鸡奖影帝，他不配。
那么朱一龙到底配不配呢？
别急，皮哥今天就来好好和大家伙儿分析分析。
01、
朱一龙是凭借《人生大事》拿奖的，我们就从这部电影说起。
本片导演刘江江，严格来说，并不是专业电影人。
他毕业于西南政法大学，之后一直在河北电视台当新闻节目编导，积累了一些拍摄经验。
刘江江的家里人是干殡葬业的，他从小耳濡目染，就有感而发写了《人生大事》这个本子，到处拉投资，处处碰壁，直到在平遥创投会上，才被选中。
韩延导演带着团队过来帮他，韩延当监制，剧中主角是武汉人，韩延就牵线搭桥，找来同为武汉人的朱一龙，这事儿就这么成了。
《人生大事》投资6000万，导演是新人，演员中唯一有知名度的是朱一龙，讲的也是市井故事，充满了草根气。
不过，中国人向来喜欢喜庆，热衷看喜剧，这种殡葬题材的电影，其实是很不讨喜的。
朱一龙愿意接这部戏，还是颇具魄力的。
但这部电影到底行不行，我们还得看口碑和票房，两个硬指标。
《人生大事》豆瓣评分，7.3分，中规中矩。
影片前半段很抓人，故事接地气，有代入感，后半段崩得厉害，最后孩子把父亲骨灰，当烟花放了的处理，直接让人无语，这个分数比较客观。
可是它的票房高达17亿，今年内地票房榜排名第4，前3名分别是《长津湖之水门桥》《独行月球》《这个杀手不太冷静》，要么是大片，要么是喜剧。
我们再看看别的地区，它的表现如何。
该片在中国台湾上线后，立刻拿到了收视第一。
并且蝉联好几周冠军。
网飞的台湾年度电影中，它排名第三。
台湾网友向来以毒舌著称，可是对这部电影，特别是对朱一龙的表演，却不吝溢美之词。
在台湾的电视台上，金牌制作人王伟忠专门用一期节目安利本片，并盛赞朱一龙的演技。
除了台湾地区，它在整个东南亚也爆了。
越南第5，马来西亚第5，新加坡第6，泰国第10...
单从文化输出这个角度，《人生大事》甚至超过了《战狼2》和《长津湖》。
《人生大事》能在整个东亚地区，掀起线上观影热潮。
它靠的不是堆砌大明星和大场面，而是直抵人心深处的真挚情感。
02、
那么在5位提名者里，朱一龙和其他四位演员，比起来，是一个怎样的水平？
我们抛开场外因素，单看几个提名演员，本身的表演。
沈腾是开心麻花的功勋演员，《独行月球》也几乎是他的个人表演秀，但他的笑果主要来自自己本身的特质。
换言之，只要沈腾站在那里，甚至不用表演，观众就会笑。
喜剧演员本来就难以获得专业奖项的青睐，而沈腾更难，百花奖0票，就是最好的证明。
吴京的票房号召力，无人能敌，但他是动作演员出身，文戏方面，只能说是不拖后腿。
在《战狼》《长津湖》里，与其说他是在表演，不如说他已经成为了主旋律影片的一个“符号”。
只要他带着特定的表情，使用口号式的台词，观众就愿意买账。
这一方面把他捧上了高位，另一方面也束缚了他的演技。
易烊千玺同样在《奇迹·笨小孩》里交出了接近满分的表演，也一个人扛起了13亿+的票房。
但是从《少年的你》到《送你一朵小红花》到《长津湖》再到这部《奇迹·笨小孩》。
他出演的，都是一个类型的角色——遭遇困境的倔强少年，这个奖项给他缺乏说服力。
最后是呼声最高的徐峥，他主演的《爱情神话》和《人生大事》一样，都是小成本佳作。
但不同的是，《爱情神话》的故事大于表演。
即导演的剧本，已经写得很精巧，豆瓣8.1分，即是最好的证明，对演员演技的要求，没那么高。
况且除了徐峥外，还有马伊琍、吴越等实力派演员，他的光芒被稀释了。
《人生大事》的表演大于故事，剧本有“硬伤”，就得靠演员的表演，朱一龙演员的作用，更加凸显，他能压过徐峥拿奖，并不意外。
因此，综合口碑、票房和演员对比看。
你可以说，朱一龙是“矮子里”的将军，可以说他没有足够的作品积累，但他这个金鸡奖影帝，真的是实至名归。
03、
朱一龙，一切也只是刚刚开始
形成了这个共识后，我们再来看看朱一龙的表演，究竟好在哪里。
很多人对朱一龙的第一印象，是什么？
搞CP里的小帅哥，《知否》里的小公爷，《叛逆者》里的哭泣包，一个年轻版的梁朝伟。
殊不知，过去几年，朱一龙一路走来并不容易。
很多人不知道，他其实是科班出身的演员。
2010年，朱一龙从北电表演系毕业后，经历了长达8年的蛰伏期。
这8年里，他几乎没留下什么让人印象深刻的作品，直到2018年《镇魂》播出，他才一炮走红，很多人觉得他是小鲜肉，其实当时他已经30岁了。
这部剧诞生了两个“小梁朝伟”，一个是他，一个是白宇。
两人后来都成长为了优秀的男演员，他们不是演不了好的角色，只不过当时影视圈的现状，就是如此。
十年演戏无人问，一朝卖腐天下知，可悲可叹。
大概是带着这份“原罪”，成名后，朱一龙被很多人，划入了“流量明星”的行列，之后他的资源，变得好起来。
《知否》里的小公爷，《重启之极海听雷》里的吴邪，《叛逆者》里的林楠笙，《穿过寒冬拥抱你》里的钢琴老师，都给人留下过深刻的印象。
但没人觉得他配得上影帝，甚至他算不算一个真正的演员，都要打一个问号。
而熟悉他的观众，已经从他的一部部作品中，看到了他的成长。
这一次《人生大事》，就是一次“量变到质变”的一次绽放。
影片的故事很简单，朱一龙饰演的殡葬师莫三妹是个“街溜子”。
父亲瞧不起他，前女友给他戴了绿帽子。
他因为打架入狱，出狱后，人生一片灰暗，但当遇到了失去外婆的小女孩武小文后，整个人生发生了改变。
这种两个陌生人相互救赎的故事，我们已经看了无数遍了，比如《这个杀手不太冷》。
这样的故事，要拍出新意，只能看演员的表演，朱一龙做到了。
他一出场，梳着圆形寸头，叼着烟，佝偻着背，操着一口地道的武汉话，整个人吊儿郎当，就是我们熟悉的小混混形象，你很难相信这就是朱一龙。
过去朱一龙表演，角色各异，但几乎都是清一色的儒雅帅哥，这一次的“毁容式表演”真的让人眼前一亮。
如果只是外形的突破，还很难打动观众，朱一龙这一次是真正地走进了人物内心。
他自己就是武汉人，从小就浸泡在武汉的大大小小的街道之中，沾染了市井气，这次的表演，他整个人都融进了剧情之中。
比如他走路，就像丢了魂一样，那种气质很难拿捏，和殡葬师这个职业暗暗相合。
再比如他用黄纸点烟，把自己的手指头还烫着了，这里面既有他玩世不恭的一面，又有众叛亲离后的失魂落魄，他把武汉男人那种“刀子嘴豆腐心”的特点演得很到位。
光自己的演技出色，还不够，朱一龙在影片中，还有一个重要的任务就是：带节奏。
整部影片就是讲述莫三妹这个角色从冷到热的转变，这个分寸感不好掌握，朱一龙完成的都很出色。
前期他把莫三妹这个人物立起来了，而到了中段，导演刘江江遇到了很多新人导演都会遇到的问题——剧情乏力。
为了推进剧情，他强行增加了很多剧情冲突，如亲妈的出现，抢孩子的闹剧等，影片一度出现崩盘的危险。
但朱一龙和小女孩的表演，产生了化学反应，他们用浓烈的情感交流，盖住了剧情上的漏洞。
特别是父亲去世后，朱一龙哭的那一嗓子，直接把观众的情绪推上了顶点。
皮哥记得在电影院看的时候，很多人在那里哭成了一片，不合理的剧情，经过他的穿针引线，很好地衔接在一起。
我们常说“戏保人”，在这部影片中，朱一龙用强大的控场能力完成了“人保戏”，这也是他能拿到影帝的关键。
当然，朱一龙作品的厚度还远远不够，这一次能拿影帝是实力的体现，也有运气的眷顾。
现在把他归为绝对的一线实力派演员，还为时尚早。
所以皮哥更想对朱一龙说一句话：“朱一龙，你要好好的。”
当他站上山巅时，也有很多双眼睛紧盯着他，稍有失误，就会被人拉下“神坛”。
他必须把这种灵光乍现的惊艳，变成绵延不绝的常态，才能真正堵住黑子的嘴。
当然，有了这个影帝奖杯做基石，相信朱一龙未来的表演之路，一定会走得更加顺畅。
不追逐流量，不贪图名利，在鱼龙混杂的娱乐圈，他逆流而上成了演艺圈的一股清流，活成了观众心目中，年轻演员励志上进的一个“符号”。
面对争议与质疑，他不必感到惭愧，他应该骄傲，因为属于他的时代已经到来，一切才刚刚开始。
文/皮皮电影编辑部：一粒鸡
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