年终将至，各大颁奖典礼也纷至杳来。11月初的飞天奖，热依扎不负众望，成为第一个获得飞天奖优秀女演员的85花。
11月，85后演员朱一龙，也凭借电影《人生大事》获得金鸡奖最佳男主角荣誉。再加上前几年孙俪、童瑶等80后演员收获奖项，我们发现越来越多的青年演员，有机会在金鸡、百花、飞天、白玉兰、金鹰等主流颁奖典礼上，收获最佳男女演员奖项殊荣。
但不难发现的是，年轻演员在获奖舞台上的身影还是寥寥，如今青年演员在一众入围的戏骨里杀出重围，着实不易。
那么内娱青年演员想要冲出重围，除了自身实力过硬外，还需占据怎样的因素呢？
内娱影视市场，多鼓励青年好演员
能被官方大众认可，收获权威奖项，一方面是对青年演员演技上的认可，另一方面也对演员的职业前景有加持作用，极大程度上提高了演员的商业价值，曝光度与资源会相应增加。
可与此同时，如今的奖项提名名单以及获奖者，也多是老戏骨和张译、殷桃和雷佳音这样的中生代。
即使像热依扎、朱一龙这样的青年演员，也是蛰伏多年，稳扎稳打，凭实力出圈。
回望华语影视剧奖项多年，这一趋势在近些年尤为明显，其实倒不是说内娱青年演员实力欠佳，而是影视业体系愈发成熟的今天，演员获奖的背后折射的是影视市场生态的变化，演员自身的实力，以及大众欣赏口味的共情性。
在回望华语影视这几十年发展历程上，青年演员获奖大致可分为如下几个阶段。
从上世纪80年代开始，随着经济大力发展，人们思想的活跃和对美好未来的祈盼，使得影视剧成为主创让梦想照进现实的最佳媒介。
我国影视题材开始呈多元化发展，那时候的演员们像刘晓庆、陈冲、陈宝国、唐国强等演员，不仅实力不俗，还因主演的作品风靡全国名声大噪，更是收获不少奖项。
陈冲18岁就凭借电影《小花》，获得百花奖最佳女演员殊荣。
还有不得不提的巩俐，彼时刚刚22岁的她还是一块璞玉，在导演张艺谋的调教下，其悟性和演技的灵动性被充分挖掘，浑然天成的演技让电影《红高粱》中的“九儿”充满原始野性的魅力。
《红高粱》一举夺得柏林电影节金熊奖，成为亚洲首部获得该奖项的作品，巩俐也通过本片一炮而红，蜚声国际，从影三十多年，获奖无数，是华语影坛最伟大的女演员之一。
进入九十年代，陈道明、张凯丽、李雪健、宋春丽在三十多岁的年纪，就因《围城》《渴望》《便衣警察》这样红极一时的作品，收获奖项。
那时内娱影视市场以严肃文学为主流，青年演员出演好作品的几率大，作品提名概率也大，而我们内娱对青年演员获奖，也多是鼓励褒奖居多。
进入九十年代中期，直至视频网站崛起之前，我国的影视剧市场仍以蓬勃之姿飞速发展，影视题材从严肃文学作品改编，渐渐转向历史剧、爱情题材剧为主流。
琼瑶、海岩作品备受追捧，强调婚姻、爱情里人与人自身的自由与意志，以及面临的被强大的社会道德感的审视；《大宅门》《雍正王朝》等剧作的火爆，也肩负起重写历史、家族兴衰史的重任。
四旦双冰、四大中生在这个时期崛起，成为国民级演员，并且在30岁不到的年纪，至少都手握一项重量级奖项。
周迅20多岁就因《大明宫词》中扮演的小太平灵动纯真，在入围者中脱颖而出，收获金鹰奖观众最喜爱的女演员奖。
章子怡更无须多说，18岁就凭借张艺谋电影一鸣惊人，获奖无数，与她同时期的演员，都掩盖不住她的光芒。
即使20年之后，周迅章子怡等演员仍不断被提名，成为获奖热门选手。
在他们之后，还有孙俪、白百何这样的80后演员，20多岁30出头时，就在金鹰、白玉兰、百花等奖项上有所斩获。
在内娱影视业还未进入完全市场化时期，他们赶上了时代的红利，不断在大小荧幕上发力，至今仍是内娱演员艺术与商业价值兼具的标杆。
还有一些明珠蒙尘、厚积薄发的演员，也能靠实力与作品说话，得到最佳演员的奖杯。
2012年，30出头的宋佳因《悬崖》获得白玉兰奖，她扮演的顾秋妍，在残酷的谍战中不断成长，用精湛演技塑造了经典人物形象。
海清凭借令人印象深刻的媳妇角色，于2011年收获飞天奖。
但进入流量时代后，流量明星的商业价值，被嗅觉敏锐的资本迅速捕捉到。
BAT三大互联网巨头，全部入局视频网站，爱优腾三足鼎立，进入影视圈，不断挖掘年轻人的审美与品味，也因此在演员的选择上偏好于人气明星，并染指于奖项评选上。
流量入围权威奖项提名的现象，在前几年达到高峰，迪丽热巴获得金鹰奖，杨颖收获百花奖。
不过在内娱市场在清朗运动下，近几年的内娱影视市场有去流量化的趋势。
在金鸡、百花、飞天、白玉兰、金鹰等主流奖项里，许多老面孔回归，像朱一龙、童瑶、热依扎、王雷等获奖的青年演员，也算众望所归，改变了用流量人气登顶金字塔的85花小生的形式与格局，好演员的春天正慢慢到来。
青年演员获奖，要天时地利人和
纵观内娱影视市场发展这么多年，在观众感叹演员无演技的时候，其实我们从不缺实力与魅力并存的演员，包括青年演员。
在近些年，青年演员要想能获得主流奖项的认可，实力和态度自是基础，真正走到最后的，一定是耐下心沉住气，打磨演技，不断提升能力的人。
今年飞天奖优秀男演员获得者王雷，早在《平凡的世界》就展现出了一个演员应有的素养。
《平凡的世界》拍摄地在陕西一个偏远的穷苦地方，拍摄环境艰苦，王雷不但为了角色去专门学习了一口地道的陕西话，在当地天天吃面条和干馍。
王雷扮演的孙少安，裹挟着无言的气息与沧桑感，一开口仿佛老了十岁，埋了命运的红线，将人生的感伤悄然写在脸上，浸透了人世的不公与悲苦。
还有张译，无论什么角色都能驾驭得游刃有余，平时观察众生相，拿到剧本就整理出人物的命运线，勾画人物心情起伏，深入剖析剧本和角色，所以在表演时收放自如。
在很多作品里，他演绎的人物表层越是波澜不惊，内里情绪的起伏就越汹涌，最终发泄的端口才越动人。
而且拍摄《悬崖之上》时，张译突破自我，用电击嘴里吐白沫，坚持多次拍摄达到最好的效果为止。
在寒冷的冬天， 张译拍摄《八佰》时，直接在冰水里泡了几个小时，冻到发抖。
所以这些大器晚成的演员，也旨在证明演员要深耕自己，韬光养晦，才能有机会大放异彩。
当然除了自身实力与态度，还要占尽天时地利人和等因素。
首先就是剧作剧集红利。近几年能获奖的青年演员，大多也是凭借出圈的爆款作品，演员与角色互相加持，彼此成就。
当宫廷剧、仙侠剧引发观众审美疲劳，引起反弹效果后，我们的收视群体愈发对主流正剧，她题材剧、或者反映当下人们情感与生活日常的现代都市剧。
观众更喜欢在剧情与角色中，寻找到精神安慰和感同身受的体验，拷问的其实是现代人的人生终极追求，眼前名利与人生价值孰轻孰重。
借助题材红利，再加上优质内容以及黄金制作班底加盟，具有这样品相的影视剧极易叫好又叫座，所以能出演这样剧作里的主角或配角，青年演员获奖成功率会大幅提升，优质作品带才会相应地带动人气口碑。
比如周冬雨这种靠作品说话的好演员，近几年成为90后演技派的代表人物。
她首部作品就是张艺谋的《山楂树之恋》，走红后并没有放弃学习机会，而是稳扎稳打，沉淀自己，陆续出演了《心花路放》《七月与安生》《少年的你》等佳作。
她凭借电影《七月与安生》获得第53届台湾电影金马奖最佳女主角奖，三年后又因主演电影《少年的你》获得第33届中国电影金鸡奖最佳女主角奖，第39届香港电影金像奖最佳女主角奖，第35届大众电影百花奖最佳女主角奖，成为了第一个三金90后。
她能拿下影后并不意外，就说《少年的你》中的每场哭戏，情绪表达却各有不同，隐忍的，委屈的，痛苦不堪的，用细节万善自己的表演，更好地带动了观众的情绪。
还有易烊千玺，通过《长安十二时辰》的历练，在电影《少年的你》中他摆脱了流量的偏见，不断蜕变，成为一个真正的演员。
易烊千玺不仅入围了第39届金像奖最佳男主角和最佳新人，同时也是最佳男主奖项最年轻的提名者。
除此，演员要想在奖项上受到专业人士认可，可能会拓宽戏中路，选择难度较大的角色来突破自我。
作品有剧情反差，角色有人性属性反差，创作上意象反差，因此演绎成功的话获奖概率极高。
但需要演员对自己的戏路定位清晰，不是所有演员都有能力挑战与自己戏路反差较大的角色。
像朱一龙在《人生大事》中的角色，其性格、职业、经历与大多数人的人生方向，几乎呈背道而驰方向发展。
一个境遇孤独、处于社会边缘的人，臻至涅槃之境，脱胎换骨，这样的心境变化不好诠释，朱一龙把握好了角色的人性幽微复杂部分，因此获奖。
还有张小斐在电影《你好，李焕英》中扮演了母亲角色，与自己人生阶段并不相符，却因为前后剧情的反转，将人和人伟大的亲情拉近到恢弘世界里，她看似柔弱，却具备破刚的力量。
她扮演的李焕英是一个行走着的生命个体，带给了大家真挚的感动。
演员和作品里的角色迅速引发大众共情，因此张小斐入围时夺奖呼声就颇高，最终将第34届金鸡奖最佳女主角奖收获囊中。
这也是时代红利和自身专业实力的双向认可。
以及新一代小花里毫无争议的演技派张子枫，从《唐山大地震》的小方登开始，为观众熟知，到《唐人街探案》里演技灵气的展现，到《我的姐姐》中扮演的内心充满伤疤的姐姐。
层层递进的哭戏，让人感觉真实可触。
张子枫饰演的大多不是天真浪漫的少年，而是需要一定阅历与理解的复杂角色，内心感受得以外放，天赋不断展现，因此能收获奖项认可。
另外，青年演员能否获奖，也与同期入围的作品质量，对方的实力，评委喜好所呈现的大环境审美取向，也息息相关。
还有的演员选择和中国香港或韩国优秀电影人合作，凭借机遇与自身演技获得关注度和奖项提名。
汤唯凭借《分手的决心》在韩国屡有收获，刘雅瑟为拍电影吃尽苦头，终获金像奖影后。
不过这两年85后90后的演员也频频入围，代表了他们的作品和业务能力得到大众的广泛认可，为今后的职业生涯镀了金，演员之路更加广阔。
内娱市场变好，实力派终究会被看到
我们这几年常提起影视寒冬这个词，即很多项目不开工，演员们无戏可拍，一些有实力但默默无闻的演员们，更是难以出头。
但其实不尽然，即使大环境不好，好的作品永远有人看，好演员总会有戏拍。
像热依扎从《甄嬛传》到今年《山海情》，用了十年被大家认识，她拍戏会看每一个镜头，每一个状态，是否是角色应有的样子。
每个人物在表现喜怒哀乐的时候，也并不相同，所以才有了“水花”的那一滴泪，在情绪表达上，竟是如此真实和生动。
青年女演员里稳扎稳打的还有谭松韵，即使是流量时代，一众90后小花纷纷出演古偶剧，她也不骄不躁，注重剧本质量，所以才有了《最好的我们》《锦衣之下》《以家人之名》等口碑不俗的作品。
并且她在不断拓宽自己的戏路，她可以是大大咧咧的抠门小捕快袁今夏，也可以是鬼马精灵的纯真少女李尖尖，还可以是倔强坚韧的职场总监宁檬。
谭松韵出演的每一个角色都极具感染力，为角色注入了灵魂，在《以家人之名》中更是成功演绎了女孩李尖尖的鬼马灵动，其活泼的形象深入人心，因此获得了第27届上海电视节白玉兰奖最佳女主的提名。
还有这几年被大家认识的章宇。
自2018年，《我不是药神》《无名之辈》《大象席地而坐》三部佳作面世，无名演员章宇在内娱横空出世，他演谁像谁，演谁是谁。
他他拍的电影大多无疾而终，那些不被收录的独立电影、至今没上映的小成本电影、不被关注的文艺片。
章宇也是在蛰伏多年后，通过大荧幕散发着好演员身上强大的光芒，并带有强烈的个人特质。
人间的生死，事态的沧桑，他演绎的这些小人物，让观众看到了鲜活立体的角色形象背后，剥离了痛苦，释放了压力，最终提炼出了一个更加纯净的灵魂。
还有王传君，坚决摒弃以往大众对他的刻板印象，出演自己喜欢的文艺片或剧本质量不错的商业片，因此才有了《我不是药神》《罗曼蒂克消亡史》里这些令人印象深刻的角色。
在后流量时代，有的好演员觉得自己被淘汰了，但也有演员还在摸索，而他们已经找到了自己的戏路和出路。
随着《觉醒年代》的热播，张晚意走进大众视野，陈延年慷慨赴死一笑，坚毅的眼神中闪烁着自由又满是信仰的光芒。
《乔家的儿女》里他展示了自己不俗的台词功底，也演出了二强骨子里的倔与真，人物成长跨度虽长，但演技可圈可点。
像年轻演员文淇，通过文艺片《嘉年华》《血观音》成功提名最佳女主和女配，14岁的年纪就斩获女配奖，被誉为00后之光。
她在影片《血观音》里的表演令人惊艳，面对以爱为名的自私自利的亲情，她的眼神孤傲又充满怨怼，绝望又内敛，表演细腻，有着无关年龄上的成熟。
甚至更小的00后演员用神演技征服观众，比如《人生大事》里和朱一龙演对手戏的杨恩又。
得知外婆去世后，她点开外婆留给她的语音，绝望的眼泪缓缓落下，那场戏杨恩又情绪到位自然，透过眼神便可知她内心的荒凉与心底的无望，可以说与角色融为一体。
也正是这样的好演技，让大众瞬间破防，一下子记住了这个00后小演员的名字，年仅9岁的杨恩又不仅入围了第35届金鸡奖最佳女主提名，还成为首个提名金鸡奖最佳女主的10后。
所以他们的经历也给不出名的好演员提供了新的思路。
即作为演员身份成长时，我们内娱依旧有文艺片生存的土壤，有各不相同的配角形象空间挖掘，有被称作美的框架和内容全都在线的好戏，也有渴求好演员的大众舆论环境。
作为演员，要主动融入生活，观察生活片段，热衷搜集素材，那些细碎的场景就像是一个个奇点，是好演员汲取创作养分，发挥自己的绝佳素材，填补自己经验的鸿沟，让自己投身寻找“失去的时光”。
现在的年轻演员们，他们的成绩有目共睹，虽然资历还未足够丰富，但在一部部作品中，通过大大小小的角色，接受检阅，得到关注和奖项提名的认可。
青年演员们要有信心，当实力足够时，持续保持清醒躲在角色后面，你会有机会出演好剧哪怕是配角，或者可以面试文艺电影角色，即使不能获奖，也能被大家看到。
一个好的青年演员应该做到沉淀自己，不断提升演技，好好练习台词，而不是只用程式化的技巧方式表演，用诚意出演作品，在戏路上不断拓展深度与广度，对表演有所追求，不断提升自己的综合素质，多深入角色的内心世界，这样的奋斗过程才是演员最宝贵的财富。
多年后，会感谢自己的坚持与拼搏，要知道任何成功都有迹可循，那些成功的演员们，人生每一个高光时刻，都是用努力和坚持换来的，因为没有一个好演员，会被遗忘。
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