转载来源：电影派（dyp833）
现在的内娱真的太畸形了！
当下最火的影视作品：《东八区的先生们》。
最火的演员：张翰。
前两天，这部烂成现象级的剧喜提豆瓣2.1，简直让曾经逐梦演艺圈的毕导松了口气。
与之相对的。
一个极好的演员，却被娱乐圈的资源挤到了边缘。
他是谁？
陈创。
名字不熟悉？
他饰演的角色，绝对深入人心。
为何将陈创与张翰做对比？
因为在这背后，藏着内娱演艺事业极大的问题。
先从这位好演员说起。
陈创最近涌入大众视野，是因为《人生大事》。
在影片里，他出场的时间总共加起来也不到5分钟，却把一个有情有义却唯唯诺诺的舅舅形象塑造得鲜活生动。
如何使人信服？
看细节。
妻子训斥时，他的动作很像立正的姿势，妻子的手势还没过来，他就有了下意识的躲闪反应。
而在央求三哥收留小文时，他始终弓着身子，没有底气，又必须腆着脸商量。
他通过种种动作设计，让观众相信舅舅是个来自真实生活里的人。
而这个人物也映射出了演员陈创目前的处境——
演技好，但总处在背景里。
但若梳理一下他的履历，不得不感叹一句：真的太可惜了！
陈创踏上演员之路颇为艰难。
1974年，他生于江西宜春的一户演艺世家。
因为父亲热爱曲艺，他自幼耳濡目染，也练就了扎实的基本功，相声、舞蹈武术都能随时来上一段。
20年后，他考取了北京电影学院，同学有蒋勤勤、富大龙。
大学期间，有一件事足以证明，他在演戏上必有出头之日。
当时，他读的是大专，老师有个口头许诺：毕业成绩优异者，可转入本科继续学习。
陈创信了，也尽了力。
所有专业课甚至是辅课，他统统去上，更是认真踏实钻研表演。
其他演员在干嘛？
喝酒、谈恋爱、接拍广告，形象与演技突出的，甚至已经出演了重要角色。
只有陈创在坚持。
后来，老师争取来一个名额，为了公平公正，要选综合成绩最优的那个。
是谁呢？
陈创在回忆此事时依旧非常骄傲。
他虽然演技很好，不过，形象并不突出，天生一张非主角的脸。
所以毕业后，陈创只能出演一些配角。
但对表演，他始终是当真的、坚持的，认真对待每一个角色。
终于，在电视剧《危情时刻》里，他的表演让对手演员张国立印象深刻。
张国立也记住了这个小伙子，让他在《康熙微服私访记》1-4中，他都有精彩演绎。
他会仔细揣摩人物个性，演出差异。
甚至是反串式的男扮女装，也不在话下。
对于表演，他曾有过犹疑，自知形象丝毫不占优势。
张国立非常看好他，说他是同龄演员中非常出挑的那个，演下去必成气候。
2005年，陈创迎来了自己的转折点。
经张国立介绍，他进了《宝莲灯》的组，因为长相，他被定为哮天犬一角。
在当时，演艺生态还很正常，拍摄条件非常艰苦。
主角如曹骏，他有800-1000场戏，必须随时待命。
吊威亚能练出腹肌。
陈创付出更大。
哮天犬的那层“外皮”是连体服，但材质很差，遇热则热、遇冷则冷。
演戏时，他为了不耽误进度，光着身体穿，还要少喝水。
更是潜心观察狗的动作特点，将其融入到自己的表演之中。
截止目前，要说对哮天犬的演绎，无人可出其右。
观众甚至给出“陈创的本体是狗吧”的评价。
同一年，他又将《宝莲灯》里夸张化的喜剧式表演打碎，尝试出演正剧《福贵》（改编自余华小说《活着》）。
题外话，福贵一角本来定的是姜文，因为档期所限，才找来陈创。
这个角色难点在哪？
珠玉在前。
前一年，张艺谋执导了《活着》，葛优的表演可谓炉火纯青，并一举夺得了戛纳电影节最佳男演员大奖。
陈创塑造的福贵也极为成功，这部剧，目前在豆瓣的评分高达9.5。
《福贵》的立意是，透过一个家庭的苦难来反映时代的变迁。
陈创必须要演出富家子弟的纨绔、家道中落的无力以及迎向命运永不屈服的坚韧。
即是说，他要呈现一个人的一生。
不同人生阶段的状态，关键戏份的情态，陈创都能拿捏到位。
他表演有多好？
只从两处眼神戏就足以体现。
初遇家珍。
他跳着花鼓灯，装扮稍显滑稽，但蓦然回首时，眼神里满满的是柔情和坚定。
家珍临终。
福贵极为不舍，又不会表达心中的悲痛。
于是他又跳起初遇时的那支舞蹈。
外孙在一边说：“外公别跳了，外婆睡着了。”
福贵依旧坚持，尤其是那几个回眸，无限心酸，难以言表的人生况味都涵盖其中。
跨度如此之大的角色，必须要有精湛的演技才能支撑起来。
陈创做到了，还完成得极好。
再后来，他在《魔幻手机》里塑造的黄眉大王一角，也让人印象深刻。
派爷看到过一种评价：“他虽然丑，但不让人讨厌，还有些可爱。”
这有赖于陈创对角色的细腻掌控。
黄眉大王的魅力源自个性的丰富，他凶狠残暴，但又重情重义，知恩图报。
对角色有这么立体的呈现，这才是他赢得大众认可的根本原因。
2009年，陈创又迎来了一次高光时刻。
在《宝莲灯前传》中，他再度饰演哮天犬。
经此演绎，可以这么说。
焦恩俊是最好的杨戬，陈创是最好的哮天犬。
2011年，由杨幂主演的《宫》火爆全国，这基本可以视作内娱进入流量时代的一个关键节点。
2014年，“归国四子”（吴亦凡、鹿晗、张艺兴、黄子韬）以迅疾的速度占据大众视野。
以“星”带戏，成了制作方的基本操作模式。
而在这种生态下，诸如陈创这样没有颜值优势的实力演员，自然而然地就被边缘化了。
他还能演什么？
《枪火》中的多吉，《桐柏英雄》中的侯大烟，《浴血重生》中的古义德，《蜂鸟》的皮连法，《惊蛰》里的曹创，电影《北京遇上西雅图之不二情书》里的牧师，《我不是潘金莲》里的警察……
唯一算有存在感的是《青云志》里的野狗道人。
这也是沾了“哮天犬”的光。
他接了一个又一个配角。
为了生活。
有时也为了人情。
他能做到的是，尽己所能，保证“戏烂，角色不烂”。
陈创少数主演的作品是《孔二皮进城记》，塑造一个没有文凭却尽职尽责的教师形象。
就这一次机会，他凭借着精彩的演绎，拿下了第21届北京大学生电影节最佳低成本电影男演员奖 。
注意看，“最佳低成本电影”。
这份荣誉，多么像是对内娱大制作的一种讽刺。
生活里，陈创非常随和、斯文。
进组时一个助理也不带，永远轻装上阵，工作人员帮他搬把椅子他都会感到不好意思，：“别动！让我来！”
可对于当下的内娱生态，他也有不满。
这个行业都变成这样了。
他不是没争取过。
在采访中，他举过一个例子。
曾经有某大明星一起演戏。
有一场戏的最初设计太过呆板，他提议可以改改整个调度，让戏能活一些，更好看一些。
导演听后很满意。
可明星却说：“真的要吗？”
他只能放弃挣扎。
毕竟，戏在明星的身上。
到了今年，这样的怪异现象依然存在。
典型如《东八区的先生们》。
张翰身兼多职：制作人、编剧、领衔主演。
出圈的，都是涉及X骚扰的油腻恶心片段。
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这样的剧该骂吗？
当然。
但问题是。
为什么这样的无底线烂剧，持续占据着大众的视野？
更细思极恐的是，“张翰们”还有很多。
而陈创那个在B站破了500万点击量的视频，怕是又要无人在意了。
在这现象背后，是流量与演员的角逐。
什么时候，真正的演员可以取代明星，重新走回创作的中心？
我们无法回答。
我们能做的是什么？
给予好演员，更多的目光。
当这种目光汇聚起来，事态总会起变化。
参考资料：
不普通人类实录&GQ实验室：《没流量有多惨？影帝级演员都无人在意》
