11月17日晚，龚琳娜与大型原创声乐套曲《苏武牧羊》专场音乐会在第28届“蓉城之秋”成都国际音乐季上演。龚琳娜携手好友指挥、作曲黄荟，与古琴演奏家顾浪、唢呐演奏家石林、古筝演奏家李沁雨，联袂成都交响乐团和四川音乐学院学生合唱团，一同为观众奉上了这部带有传奇色彩的套曲作品。现场每到曲间都掌声雷动，不少观众全程眼含泪水。
声乐套曲《苏武牧羊》发表于1997年，是歌手李娜用心血留给后人的一座绝壁险峰。于龚琳娜而言，重新演绎《苏武牧羊》是一个巨大挑战，也是圆自己20年的一个梦。龚琳娜在第一次听到《苏武牧羊》，就觉得“惊为天人”。从那时起，迷上了《苏武牧羊》的龚琳娜便在心中埋下一颗种子：一定要把这个作品放在舞台上唱出来。2000年在“青歌赛”拿奖之后，意气风发的龚琳娜主动找到了《苏武牧羊》的作曲黄荟，表达了自己的想法，但当时被黄荟泼了冷水。然而，龚琳娜没有放弃，反而受黄荟启发，开始去乡间采风，学习不同的唱法来丰富自己。
2022年，受具有国际眼光和过人魄力的“蓉城之秋”成都国际音乐季邀请，声乐套曲《苏武牧羊》终于有机会与观众现场见面。
在筹备期间，为了唱出这部作品的精神，龚琳娜经常会在清晨就爬到2000多米的山上练习，绕着盘山的小路，把套曲中的作品一首一首对着天地喊出来。对龚琳娜而言，“每一个新作品就是一个学习，每天进步一点点，生命就特别有意思。我十分享受探索创新的过程，从中了解民间音乐，学习不同的唱法。”站在舞台上的龚琳娜不仅实现了她20年来的梦想，更是用这部作品将自己对中国音乐的真心和用心再次展现了出来。
演出当天，从《序歌—一个古老的故事》“有一支歌唱了千年/有一支歌唱遍草原/有一支歌永留人间/有一支歌我唱在心间”起始声乐套曲《苏武牧羊》将这个古老的故事娓娓道来。第二首《骁歌—出塞》饱含着豪迈、义无反顾以及离别的复杂情感，气势恢宏，难度极大。演唱这首歌时，因为一点失误龚琳娜向观众诚挚道歉并表示要重新再唱，现场观众大喊“加油！”。接下来在全场观众的鼓励下，龚琳娜、黄荟携乐队和合唱团完美诠释了这首歌。一曲唱罢，全场轰然响起掌声，几乎要把音乐厅的天花板掀翻，场面令人动容。这是现场的魅力，是现场的意义，是声乐套曲《苏武牧羊》问世25年和全球首演的观众一起的一个难忘记忆。
接下来写意的《牧歌-贝加尔湖的冬天》把年复一年只身在荒无人烟的北海边牧羊的苏武内心的孤寂和绝望极致地展现了出来。“怕见明月，头上的月正圆。怕见鲜花，手中的花正艳。”《夜歌-望月观花》以月圆与花艳的意象绝妙地展现出了长年的思念之苦。《春歌-牧羊姑娘》是一首明亮的、中亚风格的谐谑曲，这首歌是国人某种精神的映照——即使在那艰苦卓绝的岁月中，生命也不全是一片灰暗。第一次与观众见面的《琴歌-黄鹄歌》借比翼双飞的黄鹄鸟，寄托了苏武思念家国之心情，也推动了套曲中故事发展和转折。《酒歌-归来》既有至喜狂欢、也有时隔十九年的五味杂陈。把苏武出使和荣归的情感，升华到家国层面的共有情怀，是这部声乐套曲想要实现的初衷。《尾歌-梦里草原》委婉地对荣归故里、功成名就的苏武作出了后续的设问，升华了其作为历史题材的宏观视角，余音未了，令人怅然若失。
“通过传唱，让年轻人了解我们的历史。”龚琳娜曾这样说过。黄荟也表示，大众的需求和呼唤，让他认识到：“我想，这个作品不应该只是这个样子。所以，现在我们把它改成交响乐队的版本，也是为了让它有更多可能性。中国有很多乐队都可以演，希望会让更多的人听到。”
演出结束后，有观众激动地表示：“我想表达对龚、黄两位老师由衷地敬佩和感激，正是他们这样的艺术家的努力、坚守和对音乐的敬畏，让中国有了能在世界舞台上拿得出手的惊艳作品。”
