67岁的马少骅哭了，台下的郭京飞、萨日娜、王馥荔等人也忍不住抹泪。
因为在马少骅的身上看到了演员对角色的热情，对人物的敬畏。
为了演蔡元培，他给导演打了12个电话，发了快两米长的消息。
为了演好蔡元培，他自费去其故居参观，了解蔡元培的性格、饮食习惯，直到闭馆被工作人员赶出来。
为了专心诠释蔡元培，七个多月的拍摄中，他一下也不敢走出人物。
为了当好演员，他成了名副其实的“戏痴”，将毕生的精力与心血全放在事业上。
儿子三十岁了，他陪伴儿子的时间总长不超过一年，因为他热爱表演。
当这些事情一件件被摆上台面上时，无论是在场的同行们，还是屏幕前的观众们都发自肺腑地感到敬佩。
这，才是人民艺术家。
这，才是德艺双馨的老艺术家。
这，才是真正意义上的演员。
但是，马少骅却说他是百姓中的演员，也是演员中的百姓。
他给自己的定位永远是接地气，对自己的要求永远是用一生塑造更多更好的角色给观众，去做一个人民喜爱的好演员。
马少骅获奖了，也忍不住哭了，但从他身上看到的就是两个字：演员。
作为观众，听完他的获奖感言，最大的感受就是：感动。
感动，也是整场金鹰晚会的情感基调。
感动的是好演员的春天来了。
感动的是奖品的分量上去了。
感动的是金鹰节终于找到正确的打开方式了。
自2018年，有了“水后”事件后，金鹰奖遭遇前所未有的口碑危机。
但时隔4年后，从开幕式到闭幕式，金鹰节释放出三大信号。
这些信号，预示着娱乐风向彻底变了。
01 去娱乐化
过往，由于金鹰节的奖项设置与投票机制问题，需要观众投票选出最受欢迎男女演员，就导致了饭圈混乱。
入围的男女演员靠的并非是实力，而是粉丝量，挤入入围名单以及最终获奖的演员，也都是当年最火的流量小鲜肉与流量小鲜花们。
比如，第30届金鹰奖的观众喜爱男演员有任嘉伦、王一博、易烊千玺、张若昀、张艺兴与朱一龙。
观众喜爱的女演员有宋茜、孙俪、谭松韵、杨幂、虞书欣与赵丽颖。
这些入围的演员大都是流量，没有演技，只有颜值，没有实力，只有流量，让这两个奖项的含金量越来越低，甚至让金鹰奖也变了味道。
粉丝们呢？
为了让自己的偶像获奖，就爆肝打投搞数据，期间还不乏在网络上与其他艺人的粉丝撕扯谩骂。
有代表着最高人气的奖项存在，必然就会有竞争，必然会成为粉丝助力偶像的工具，成为流量艺人争夺头衔的契机。
这样一来，会产生三大影响。
第一，演员拼粉丝不拼演技。
第二，饭圈混乱污染网络环境。
第三，资本助推忘记初心。
奖项的初衷或许是正向的，但在操作的过程中就出现了各式各样的问题，并带来一系列的负面影响，直接影响了金鹰奖的口碑。
本是严肃认真的奖项，却逐渐娱乐化，本是国民观众的奖项，却成了小部分人的狂欢，既不服众又令人反感。
但是，2022年的第31届金鹰节就做出了改变——去娱乐化。
首先，是取消观众喜爱的男女演员奖。
不再让奖项成为偶像与粉丝争夺的利器，成为资本介入的工具，也不再搅乱行业规则。
其次，是增设最佳男女配角奖。
让更多努力的优秀演员走入台前走入观众视野，让更多观众去理解什么才叫真正的演员。
最后，是取消金鹰女神环节。
与观众喜爱的男女演员奖一样，金鹰女神的选拔也是深深靠着粉丝的投票打榜，从过往的八位金鹰女神阵容看，她们就代表着流量，代表着偶像剧，代表着热度，代表着资本。
那么，带来的一系列问题就是：流量大过实力，热度大过实力，粉丝量成为实力。
给观众的感觉就是：有热度就能获奖，与实力无关。
所以，金鹰女神已成为“流量女神”毫无说服力，难以服众。
但经过去娱乐化后，金鹰节彻底变样了。
实力派演员多了，流量演员少了；
撕扯谩骂的少了，网络环境优化了；
奖项与实力挂钩了，流量被放一边了。
很欣慰，能在舞台上看到黄小蕾、马丽、萨日娜、宋春丽、颜丙燕、金靖这些黄金女配角。
也很欣慰，能看到成泰燊、李乃文、刘奕君、马少骅、王阳、杨烁这些黄金男配角。
更欣慰的是能听到最佳男配角马少骅与最佳女配角马丽的获奖感言，真诚有力量，服众又弘扬正气。
去娱乐化效果显著，金鹰节口碑回暖，“水后”事件也将一去不复返。
02 影视主流化
从奖项的取消与增添，到金鹰女神的取消，金鹰节努力做到去娱乐化。
不仅如此，从入围的作品中看，不难发现，作品越发主流化。
在没有流量介入后，作品与作品之间比拼全靠质量，演员与演员之间较量全凭实力，所以我们就在入围名单中看到了《人世间》、《觉醒年代》、《隐秘的角落》、《扫黑风暴》、《大江大河2》、《开端》等优质剧集。
在这些作品中，没有无厘头的泡沫剧，没有雷人的桥段，而是真正正正在讲好故事，讲观众能听懂的故事。
无论是主旋律，还是悬疑烧脑剧，都是拿质量说话。
四年前，观众被一部《漂亮的李慧珍》雷到，但四年后，观众真正看到了国剧本该有的样子，颁奖典礼上该有的作品。
包括结束不久的飞天奖，入围的作品有《埃博拉前线》、《大决战》、《功勋》、《和平之舟》、《江山如此多娇》、《觉醒年代》、《绝密使命》、《跨过鸭绿江》等。
不难发现，金鹰奖正在向飞天奖靠拢，正剧、主旋律成为主流。
泡沫剧不再是主导，实力才是硬道理。
其实，从这些年影视剧的口碑与票房上看，观众的口味也改变了，观众也意识到了什么才是好作品。
滤镜十级满是情情爱爱的偶像剧不受欢迎了；
粗制滥造毁三观的剧情不再出现了；
披着古装演偶像剧的古偶不再吃香了。
相反。
讲好故事的主旋律更受欢迎了；
三观正的女性群像戏越来越多了；
情节真实拍摄严谨的作品越来越受观众喜爱了。
更令人欣慰的是，流量们粗糙的演技开始有人吐槽了，泡沫般的制作粉丝也不买单了，无论美丑只要有实力的演员都开始迎来春天了。
演员们不再讨好观众与粉丝，而是认真塑造角色完成作品，粉丝不再纵容偶像胡来，而是期待偶像们成长拿成绩与实力说话。
一切都朝着好的方向发展，包括金鹰节上的表演，以前是讨好观众与粉丝，如今是正面引导观众与粉丝。
没了流量们的扭捏作秀，但多了一份热血与激情，如此表演观众买单！
这就是最好的改变，也是观众愿意看到的改变。
03 正能量为主化
很喜欢金鹰节开幕式的红毯秀设计，请来的演员大都是有代表的实力派，没有所谓的流量，红毯没有签名与凹造型，只有一条直通通的大道，两边全都是观众。
有人说，这个红毯太乡村没有仪式感。
但是，套用马少骅在颁奖典礼上说的那句话，就能理解金鹰节主办方的用意：我是百姓中的演员，也是演员中的百姓。
演员，职责是演好角色，不是卖弄身姿凹造型。
演员，出于百姓中，成长于百姓中，自然再回归到百姓中。
一条大道，两旁的观众，让演员不再高高在上，而是脚踏实地从观众中来，到观众中去。
金鹰节的开幕式与闭幕式都充满了正能量，实力当道，流量让路，也是大势所趋，更是未来的娱乐风向。
04 回到正轨才是正确的方向
从飞天奖到金鹰奖，能明显感觉到一点：一切都回归到了正轨。
演员，可以用实力获荣誉了。
编剧，可以用质量说话了。
导演，可以用作品证明自己了。
摄影，可以用镜头俘获观众了。
歌曲，可以用传唱度获奖了。
主持人，可以用专业获得关注了。
多年前，一位圈内前辈曾说过这么一句话：演戏的去演戏，唱跳的去唱跳，才能让这个行业步入正轨。
如今，虽然未能完全达到这种状态，但从飞天奖到金鹰奖的改变，足以看出这盛世已经不远了。
演员，好好演戏了。
歌手，好好唱歌了。
导演，好好导戏了。
没演技的流量明星的空间被进一步挤压，主旋律大片不再愿意邀请他们，军旅题材也会严格把关，没有男子气概整天就知道化妆凹造型的艺人将会被淘汰。
清朗行动后，过度娱乐化被整改，流量明星生产模式被打击，炒作造星被禁止。
那么，那些不会唱不会跳更不会演还依旧活跃在荧幕上的流量明星们，终将会消失在公众视野中。
那些，靠立人设、拼颜值、混真人秀来博取流量的明星们，也终将会迅速走向衰败。
当每个人都走向正轨，一切都会发生好转。
飞天奖与金鹰奖的入围与获奖名单，足以证明国剧在绽放，未来很明朗。
从芒果台整改后推出的作品，足以看出行业在优化。
没了魔鬼剪辑，没了毁三观的综艺，没了造星节目，而是更加注重品质，让作品更加艺术。
一句话形容飞天奖与金鹰奖释放的三大信号，以及未来的娱乐风向：
各大奖项迎来艺术家，实力派演员集体回归，影视屏幕重现正能量。
