搜狐娱乐专稿（卫解/文）
考古从未停止。
“王宝钏挖野菜”以迅雷不及掩耳之势成为继“你是我的神”、“打羊胎素”之后又一考古热梗，老剧《薛平贵与王宝钏》翻红，王宝钏改头换面成“初代恋爱脑”，被网友用人间清醒的晴儿疯狂“拉踩”。
当营销号文案配着赵丽颖版的晴儿图片刷屏时，“《新还珠格格》原来已经十一年了”的感慨也频频出现。
截至今日，琼瑶IP已经十余年没有新剧和新女郎诞生。
十余年“无人问津”、翻拍停滞，在老剧滤镜的破碎之外，琼瑶剧还有不得不考虑的现实问题。
“老剧滤镜”失效第一IP
在被考古热潮席卷的娱乐圈，翻拍经典似乎是亘古不变的“传统”。
7080后有“男看金庸，女看琼瑶” ，90后也有白月光《仙剑奇侠传》，这其中不少经典IP，也迎来了它们的新一轮创新。
《上错花轿嫁对郎》新版6月杀青，《飞狐外传》新版8月上线。
仙剑系列更是热火朝天。
由胡歌、刘亦菲主演的《仙1》，自带“白月光”光环，以“全新人阵容”翻拍。
新作则有流量加持，《仙4》由陈哲远、鞠婧祎主演，《仙6》由徐凯、虞书欣主演，其中徐凯与杨幂合作的《爱的二八定律》受到关注，虞书欣在近期有《苍兰诀》《两个人的小森林》两部剧连续热播。
唯有琼瑶IP，几乎毫无动静，只有琼瑶儿媳何琇琼透露筹备了两年多的新版《还珠格格》即将开拍，以及网传备案信息称，翻拍版名字改为《还珠之有一个姑娘》。
相比于《薛平贵与王宝钏》的翻红经历，琼瑶IP像是经历了一场倍速的跌宕起伏。
1998年《还珠格格》第一部揽货47%的高收视，2011年《新还珠格格》“扑街”，成为琼瑶剧在大陆式微的重要标志，2013年琼瑶剧的收官之作《花非花雾非雾》，以5.4分的成绩落寞收尾。
自那不久，琼瑶剧便成了第一批“时代滤镜”碎掉的作品。
以《新月格格》中“我是来加入这个家，不是来拆散这个家”为首的剧情被指三观不正，《还珠格格》中的恶角皇后娘娘在互联网得到平反，《情深深雨濛濛》中如萍、何书桓被“扒”出是“绿茶”、“渣男”代表，演员之间相互指控事件不断，关于琼瑶本人的争论也在网络频频出现。
相比其他童年经典IP，琼瑶剧率先经历了一轮来自观众的“概念重塑”。
暗自思考的个体们通过社交平台打破沉默的螺旋，对剧集霸权提出疑问、寻找共鸣，形成了颠覆性的新共识。
也正因观众对剧集内容的重新审视，少部分通过观众考察的琼瑶剧脱颖而出，“植入”到了新生的网络文化中，将老剧常看常新的特点发挥到极致，接续了剧集的影响力。
譬如《情深深雨濛濛》就因物价、杜飞爱情哲学等内容一次次登上热搜，如萍绿茶语录制成的首饰盒成为淘宝热销的单品，尔康中毒的片段成为不少观众心中最好的“戒毒宣传片”。
如今关于“时代滤镜”“审美降级”的话题再次席卷娱乐圈，失去滤镜的琼瑶IP，反而有些置身事外。
琼瑶剧，难拍
琼瑶剧没有迎来翻拍热潮，现实的原因之一是，翻拍难度不小。
经典在前，后作不得不面对观众们更细致和对比和审视。提及最多的莫过于演员的选择。
以蒋勤勤、林心如、秦岚为代表的数位琼女郎，早已形成了“琼瑶剧出美女”的印象。但琼瑶剧中的少女主角，既与以明艳美人为路线85花90花形象错位，也与网感偏重、甜妹当道的95花00花风格不同。
部分95花合集
翻拍呼声较高的《情深深雨濛濛》就因人选问题在豆瓣国产剧小组引发高楼讨论。尽管贴内提名数位95花00花，也没能出现众人满意的依萍如萍。
除了形象，黄奕在参加《演员请就位》时就曾透露，琼瑶对于演员演技尤其是哭戏的要求很高，而她自己就是因为哭戏太丑，在《情深深雨濛濛》试镜落选。
“哭的时候，眼睛里一定要含着眼泪，台词说得差不多后，眼泪才能一粒一粒掉下来，最关键的是眼泪不能挂在脸上，还要留下来。”
就像当年琼瑶亲口评价“秦岚一滴泪，天上一颗星”，琼瑶剧要求演员在传达情绪之外，还要保持绝对的美感。这对演员来说，确实是不小的挑战。
贯穿琼瑶改编的三观争议，也是不可忽略的难题。
譬如《一帘幽梦》中的主线，既是“你失去的是腿，她失去的可是爱情”的无脑爱情至上，也是紫菱依附霸总的娇妻文学，几乎不可能修改成契合如今观众口味的剧情。
尽管《还珠》系列和《情深深雨濛濛》观众认可度较高，但小燕子偷柿子，五阿哥和知画有孩子，何书桓摇摆不定等剧情，仍然让不少观众不满。
值得一提的是，琼瑶剧在群像和大部分女性角色的塑造上，都较为成功。小燕子、紫薇、晴儿、金锁，风格不同却又都深入人心。
因此，是选择复刻经典还是寻求改变，如何合理平衡戏剧风格和现代恋爱观，都是琼瑶剧翻拍不能逃避的问题。
而近期《猎罪图鉴》《星汉灿烂》《苍兰诀》等剧，甚至韩剧《社内相亲》的热播，或许都在释出一个消息：观众不是不可以接受人设、故事陷入俗套，但是得俗得好看。
另一问题是，琼瑶剧可以说是琼瑶话语权的集大成。
从原著到选角到编剧，琼瑶拥有较高的参与程度和权力。但如今琼瑶已达84岁高龄，到底还能多大程度地参与创作，琼瑶剧还能多大程度地保留童年味道，都尚不能下定论。
翻拍怪圈怎么破
翻拍经典IP不可避免的，是制作端似乎总是尝试于创新、改编，想要与前作区别开来。但在这其中，走偏的例子并不少。
2018版《流星花园》，就因主角二人组过于接地气被诟病，甚至获得“土味花园”的别称。
沈月饰演的董杉菜，被不少观众评价为最土杉菜。网纱镂空蕾丝上衣，灰色西装裤，过于厚重松糕鞋，诸如此类的装扮，让她在《致我们单纯的小美好》中的初恋脸滤镜粉碎。
王鹤棣则被评价为最穷道明寺。最出圈的片段是道明寺给杉菜“送游戏币”的承诺。而在此之前的版本，动辄送车送房送巴黎铁塔。
尽管二人分别被大S、漫画作者神尾叶子评为最像原作的男女主角，但此版《流星花园》仍然只获得豆瓣3.4的低分。
可以说这是创作端和观众认知错位的典例。
有的时候，创新的剑走偏锋，走出来的反而是画蛇添足。无论是翻拍小说IP，还是经典影视IP，归根结底，寻求的只有“还原”和“惊喜”。
大部分受众，可能更在意前者的完成度，而不是无法控制的后者。尤其经典影视IP已经创造了视觉记忆，也许更难让观众获得惊喜。
以《流星花园》为例。经过了数次翻拍，《流星花园》的底色已经成熟。观众想看的是贫穷女与富家男的经典童话，是上流社会奢靡精彩，是打脸翻身的惊艳登场，是别扭又阔绰的霸总式宠爱。
泰版《流星花园》
此外，偶像剧观众，有着帅哥美女情怀。但剧中的形象呈现，是需要服化灯光等部分和演员共同营造。近期杀青的《上错花轿嫁对郎》新版，就被评价服化道降级，两位女主的颜值也陷入争议。
而当编剧、导演、服化道在剧情和造型上失利，迷失在创新的漩涡，忘记了最稳妥的借鉴和参考，就很难不激进地塑造出了一个四不像的“新故事”。
与此同时，翻拍怪圈逃不开创作端的“IP倚靠”心态。
在倍速化时代，观众的观剧耐心逐渐降低，剧集市场竞争激烈，几乎各大平台的S级作品都为翻拍，翻拍能吃到的“IP红利”尚不如前。
因此创作端更应该考虑，如何靠作品留住人，而不是靠IP吸引人。
